摘要
从原始之初至今，从武术表演萌芽到武术表演崛起，人们就一直造就着武术表演艺术，但武术表演作品创作，直到21世纪00年代才得以发展传播，那之前武术表演只是靠着人们的本能兴起，抑或是任凭某些天才的自由发挥。武术表演在发展过程中，虽取得了一定的追捧与成果，但也遇到了发展瓶颈。人们日益增长的精神需求，对作品的质量和水平提出了更高的要求和标准。作品思想主旨的深化、内容形式的创新，以及注入激浊扬清的正能量是时代前进步伐与文艺繁荣发展对武术表演作品的创作要求，也是武术表演作品承担弘扬中国武术精神、传播中国武术价值的神圣职责。纵览国内外的相关图书，其他艺术作品的创作指导丛书相当充裕，且门类齐全，而武术表演作品的创作理论指导书籍却寥若星辰，从知识供给角度来看，对武术表演作品的创作理论进行研究是很有必要的。 创作是一门学问，创作目标、创作步骤、创作思路相对确定的规则，需要创作者的推敲琢磨，需要有专门的书籍与文章来将其理论化。本文的研究突出理论与实践的结合，借鉴其他艺术门类的创作经验，总结武术表演的创作经验，试图构建出武术表演作品的创作理论。基于上述需求，本文采取文献梳理法、逻辑分析法、视频观察法、个案分析法等研究方法对武术表演作品的创作理论进行分析，结合舞台表演艺术类型中的舞蹈、戏剧，空间性艺术中的绘画、时间性艺术中的音乐等创作理论范畴，试图建构武术表演作品的创作理论框架，探讨武术表演作品创作的基本原则、要素、步骤与常用方法，为武术表演实践工作者提供可以参考的理论依据。本文对武术表演作品的创作起始阶段直至成形阶段的过程进行撰写，研究结果如下： （1）首先将武术表演作品与其他艺术表演作品的创作方法放在同一语境下，从辩证的角度入手，对武术表演作品创作发展过程中的客观人文因素与历史因素进行分析，认为武术表演作品的创作是在武术表演发展过程中通过借鉴其他艺术作品的创作方法，在对自身发展过程中的实践经验总结的基础上形成的。在这种对左邻右舍东拼西凑和移植引用的发展过程中，随之也带来了消化不良、水土不服的病症。揭示当今武术表演作品的创作所陷入的困境，能够帮助我们发现问题，从而进行有效的改善。 （2）锻造独特的武术表演精品力作，在创作过程中需把握以下三个原则。首先要以武为本，它是武术表演作品创作的根本原则，脱离武术这一载体，武术表演作品便失去去了它独特的身份。其次要着眼创新，它是作品产生与生存的生命所在，创作是不重复自己和不重复别人，只有这样它才有存在的必要。最后要突出意境。它是武术表演作品的魅力展现，能拔高作品的艺术水平，引发观者对作品的审美鉴赏。 （3）武术表演作品的创作并不是单一要素构成的，而是由时间、空间、动作三个要素综合在一起来表现的，只有将这三要素合理地运用到作品的创作中，才能够刻画和丰富作品的内涵。时间是一个关键的要素，作品内容与情感的变化、动作之间的前后衔接、风格韵味的产生都需通过时间要素来表现。空间是武术表演的物质场所，掌握表演者在舞台空间中的平面区域变化、立面区域变化所产生的不同作用，能够帮助创作者在此空间中进行个性化的创作。动作是作品创作过程中最重要的元素，表演是诉之于人的感官的形式，只有通过动作才能表现出来。 （4）本文从武术表演作品创作的起始阶段至作品成形的过程中，将创作分为三个步骤，即前期准备阶段、中期进行阶段、后期合成阶段。第一个阶段主要包括生活积累与捕捉灵感、表达动机与选择题材、主题确立与形象构思。第二阶段主要包括内容与形式、结构与构图。第三阶段为音乐伴奏与服装配饰、舞美设置与合练彩排。 （5）通过实际案例《风中少林》，来表现创作作品的原则、要素、步骤、方法的理论价值。正确反映了创作的内在逻辑，并对以后的创作活动有着极大的指导作用。创作理论是创作者在创作实践中获得的认知经验，并对其加以概括总结所形成的创作体系。从创作实践中抽取出来，又在创作实践中得到证明，正确地反映创作的本质与规律。
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