摘要
本文首先对中国画的光影表现手法进行历史梳理。从中国传统绘画中的光影，到明清时期外来绘画光影技法的传入，再到20世纪初光影意识的萌芽，光影语言逐渐被中国画的探索者初步融合和吸收。 到当代，光影意识已经被多数的中国画画家所接受，并将光影与中国传统审美进行了多方位的融合，以光影来塑造全新的画面意境。本文将这些作品分为三大类：一是直接对客观视觉下的光影表现；二是以光影来烘托时间和空间；三是主观意识处理的光晕效果。这些尝试将各种光影表现技法引入画面，体现画家独到的创造性和绘画感悟，也为中国画的表现手法开拓了更多可能。 文章最后具体分析光影技法在我毕业创作中的运用，从构思、构图、色彩三个阶段依次展开。本文介绍作品有两件：一是《寒山钟声》描绘了元旦夜晚寒山寺的灯光夜景；二是连环画《秋行记》描绘了秋天外出写生时两天内自然界不同时段的光影变化。在创作中，光影表现并不是简单客观世界的光影再现，而是加入更多主观意识的再造；打破单个光源的束缚，经过反复揉练把光源拆分为若干散零的光源，使画面更具装饰性；不仅在自然景观上进行氛围的烘托，更通过画面人物高染法来加强光的存在和感受。由此，使画面充满强烈而和谐的光感，完成光影技法在自己创作中的实践和尝试。
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