摘要
梁楷在中国绘画史上占有重要地位,“画法始从梁楷变”,在不断的摸索改变中,梁楷运用笔墨调和的即兴变化,由繁至简,创造出了一种更为大气的表现方式,即“减笔、泼墨”。 透过梁楷的作品《泼墨仙人图》、《布袋图》等,我们可以看到,梁楷的“减笔”是把形象描绘的任务更加归为用墨,倾向于舍形求神的表现性。他并不拘于线条的抒写,舍弃对外在形象的实在表现,去除不必要的细节,反而以极其概括简练的笔墨更酣畅的表现人物的神态和性格,更表现画家对艺术形象理解的主观性和表现性。在用线表现的基础上,发展成为用墨表达内在的精神气质,抒发自身的情感,将写意精神发挥的淋漓尽致。梁楷的画面处理都非常干净简略,在大部分人物表现上,都让观者忽略其表象特征,也就是说不在意这个人物本来的样貌、穿着,更无所谓其高矮美丑。单纯靠笔墨的浓淡干湿、虚实疏密等表现,这样就变为笔墨节奏的可见性,将真实的形象处理成为视觉上的语言,让观赏者看见画家对笔墨运用的韵律和节奏,成为物象气韵的象征性呈现。这样的“减笔、泼墨”不仅是梁楷的开创性的成就,更让他在中国人物画历史上占据了无法超越的地位。 梁楷的作品,既不被表现对象的外形束缚,更不受时间空间的限制,是一种高度的笔墨上的视觉感受,他追求的是“形而上”的艺术精神,他笔下的形象,个个都具有极强的生命力,在极简的背后蕴含的是无穷的情感和画意内涵。