摘要
20世纪50年代，在五四时期的哲学思潮和建国前后的审美趋势的影响下，传统山水画的形式很难适应改革的需要，迫切面临变革。此时的画家们纷纷寻求变革的方法。 山水画面临重要变革，画家们纷纷走出画室，探寻山水画之“源”,写生已经成为变革的有力手段。李可染无疑是诸多画师中的突出表现者，经过多年的写生实践，探究写生与自然的关系，运用不同的写生方式，先后进行四次重要的写生。他的写生不再是传统的山水画写生，在继承传统的基础上，引入西方的素描，他将西方的素描和“光”注入中国传统山水画中，同时把西方的写实和中国画的写意完美的结合。在画面的整体布局与物体的造型方面大胆革新，将西画的焦点透视和中画的全景式构图相结合，抛弃了传统的符号化语言，直面自然时寻找新的笔墨语言，竭力描绘真实的自然，通过概括、夸张等手法进行整合，形成新的意境，由“清新简淡”转变为“黑密繁重”的艺术风格。通过一系列的写生实践，系统地阐述了临摹、写生和创作之间的关系，并将传统山水最终变革为大众所能接受的新山水，传达出对祖国山河的热爱，实现了古典山水向新山水的完美转型，山水画整旧如新，使山水画更好地顺应了这一新纪元发展的需要。由此创建以写生为中心的山水画教学模式，他的教育系统对全中国上上下下的山水画教学产生了潜移默化的影响，这一极其重要的山水写生模式在中国山水发展中得以广泛应用，也因此成为山水画家探索中国山水画发展的一条必经之途。
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