摘要
明清之际，市民阶层逐渐扩大，政治官场残酷，明末清初时期的文人在动荡、黑暗的社会背景下借“奇石”和“病梅”这类丑怪畸病的形象来反对正统，寻求内心的慰藉和精神寄托。“奇石”和“病梅”形象在明末清初的艺术中广泛存在，被赋予人格象征。以“奇、丑、怪”为其显著特征的“奇石”和“病梅”成为了当时“以丑为美”的代表物象 。 从绘画、园林、文学作品中三个方面来探索和发掘“奇石”和“病梅”的审美现象。探讨“奇石”“病梅”的象征、自喻意义以及明末清初文人所映射的孤独悲愤的情感。从复杂的社会政治生态、特殊的商品经济背景、独特的文人个性思潮三大方面来分析明末清初艺术审美转化的原因。通过现象和原因，对该时期的“奇石”和“病梅”审美现象进行反思。分析了明末清初怪诞审美的弊端，其受众和传播具有局限性，仅在小部分的群体中得到欣赏和认可不能引领当时审美的主流。与此同时论述了该时期艺术审美转化现象与近代和当代艺术丑的创作一脉相承的联系和产生的深远影响，主要以绘画和小说两方面进行探讨。绘画中多沿袭明清时期的怪诞表现手法，吸收徐渭、八大山人、石涛等丑怪表现的精髓，并随着时代的发展注入新的内容。小说也继承明末清初时期暗讽、批判现实的基调，语言和题材也更加新颖。最后告诫当代艺术丑创作要寻访古人的足迹，准确把握艺术丑的本质是真善美的表达，莫因浮躁的时代气息而使作品空洞虚假流于烂俗。 以“奇石”和“病梅”这一审美现象为线索来研究明末清初艺术审美转化，对了解明末清初的审美转变、艺术风格、文人思想有一定的积极意义。
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