摘要
在二十世纪七八十年代的初期，出现了一个新兴的词汇——“伤痕美术”。这个词顾名思义，指的是一种带有“伤痕情节”的美术内容。具体来说，就是人们在经历了文革的严重内乱之后，艺术领域对这种灾难性内乱的深刻反省和思考。通过对过去文革中人们生活的艰辛描述，画家们以批驳和反省文革时期作为中心内容，通过绘画来表现当时人们生活的悲剧与反思的一种美术形式。受到当时环境的影响，使得美术形式以及技法变得单一化，然而作品所表达的主题思想以及批判性特征却呈现出新时期美术创作努力摆脱“高大全，红光亮”等单一模式影响下的虚假现状。油画也依靠独特的写实性与强大的视觉冲击力，在那个特殊时期受到人们的关注。处于“伤痕美术”之列的四川美术，承担着油画艺术朝着新时期艺术发展的责任。目前看来，“伤痕美术”仅存在于我们的记忆之中，和当下的艺术对比而言已变成历史，然而它和当今的艺术却存在着必然的联系，而且具有深远的影响。 本文以批判性，逻辑思维性的方法，就“伤痕美术”的悲剧意识，批判现实主义潮流及它在现代美术史中的深远影响展开论述，以四川“伤痕美术”作为突破口，应用社会学，文献学，图像学等研究方法，全方面的分析各种类型的美术形式，获得自己的学术判断。通过上述内容的探究和剖析之后得出结论：在中国油画历史发展中，四川的 “伤痕美术”有着非常重要的影响，它为地域性美术的中国新时期艺术发展起到先行作用。
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