摘要
青花，是用含氧化钴的陶瓷颜料在未烧制泥胎上描绘纹饰，然后再罩上一层透明釉，经1280度以上高温烧制而成。萌芽于唐，繁盛于元，顶峰于明，缤纷于清。山水题材是中国画众多题材里比较重要的一种。青花山水源于中国画山水却不同于中国画山水。高山，造就于大自然的鬼斧神工。形态各异却胸怀宽阔、包容万物。祖国的山大大小小各有特色，南绵柔娟秀，北雄伟辽阔。山的存在是一种情怀，静谧而深沉。创作《青峦》系列是源于对高山的喜爱，再运用陶瓷材料最具代表的青花去表达。创作技法却区别于传统青花山水技法，实验探索出一条新的风格。 为了达到理想的画面效果需要不断地进行实验、肌理效果尝试。本文记录了《青峦》系列创作过程中的碰到的问题和解决的办法以及创作完成后的思想体会。本文运用理论与实践相结合的形式，来叙述通过添加肌理的方式在现代青花陶瓷装饰设计中的应用。笔者通过反复实验对青花山水肌理的掌握可以增加当代青花山水的多样性，使青花山水画源于传统中国山水画，却不同于中国山水画，做出在传统宣纸上难以做出的肌理。
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