摘要
本文以由魔幻文学改编成的主流魔幻题材的影视剧为研究范围，以角色造型设计为切入点进行深入研究，总结出角色造型设计的形成离不开文化的设计与渗透，所以在具体造型设计物化地过程中，应把其纳入社会文化的系统中进行考虑，使作为视觉语言的造型设计承担起民族文化传承与发扬地责任，充分认识到其文化以及社会学意义等方面在影视剧中所承担着的传播作用。 正文分为四部分进行论述，第一章，本文以艺术的基本类型为中心，研究以魔幻题材为主的角色设定的个性设计，追溯出其角色造型的本源，探索艺术原型与神话、宗教等的关系，并进行系统的分析与梳理；第二章，通过比较，解析出剧中图解地造型对文本的消解，并运用解构、折衷、戏拟地手法进行再设计，实现影视造型对文本的一度还原与二度创造。从款式、面料、色彩的符号表意功能中阐述魔幻剧服装设计的精妙之处；第三章，纵观欧洲服装历史的流变，探索设计审美体验地规律，研究造型艺术风格特征，并从表现主义、人文主义、浪漫主义三个方面将魔幻剧中造型的艺术风格进行了归纳总结；第四章，深入分析后总结出魔幻造型设计存在的短板，创立系统的造型设计艺术阐释和批评的理论体系，本文还从影片、设计师及服饰产业三个角度探索其影视角色造型设计的价值体现，确立设计品评的价值体系。希望对本题材的研究能够使人们意识到承古与革新地重要性，为本土化魔幻类影视造型提供思路和依据。
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