摘要
陶瓷艺术是美学、造型、材料、装饰技艺等的相互结合，造型和材料为装饰备好了前提条件，材料和造型为装饰艺术效果做好铺垫，完美的装饰又可以为陶瓷本身的造型添加美的愉悦，它们之间互生互补，彼此依存。陶瓷装饰艺术是社会审美意识、工艺技术条件和各式各样表现手法的搭配，也是生产力与美学艺术的统一体，既可以作为实用性产品，又是令人叹为观止的工艺品，既有物质元素，又有精神洗礼。 本文主要从四个方面来对唐宋两个不同时期的陶瓷装饰艺术进行研究比较：第一，唐宋陶瓷装饰风格在时代人文背景下的比较。第二，唐宋陶瓷在造型方面的装饰性比较。第三，釉色表现在唐宋陶瓷装饰中的大放光彩。第四，唐宋陶瓷艺术中各有千秋的装饰手法。 创新点在于：第一，分门别类进行研究发掘，通过四个主要影响装饰效果的方面来比较，挖出新的切入点。第二，从唐宋时期主要影响陶瓷装饰的因素中再细化发现典型，从某一个器型、独特的釉色等作为切入点来形成对此时期的艺术特色分析。第三，选取两个朝代不同时期的一些范例深入剖析、总结，最后能够延伸到我们现代陶艺创作的传承之中，于此赋予研究价值和意义。 纵观唐宋两朝各具鲜明特色的陶瓷美学，从传统造型上来说，唐朝的器型惯常给人奔放大气的感受，满满的力量感；而宋代瓷器则给人一种清新飘逸的感觉，韵味十足。不论哪一种风格的形成，它们都是由于不同的政治、经济、文化、宗教等多种因素的影响而形成，透过它们表现出来的陶瓷艺术特色给我们描绘出当时社会的审美风尚及民族文化的交融，直至现在我们依然可以传承借鉴。通过对历史文脉延续性的解读，传递着中华大地自然的禀赋与历史的繁荣，不论造型结构，或是装饰纹样、技法，都是现代陶艺创作中应该研究学习的经验与成果，为今后对所学的陶艺知识应用奠定一个基于史实的扎实理论基础。
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