摘要
比利时电影导演达内兄弟是近十年来戛纳电影节最获青睐的导演之一，达内兄弟两度获得金棕榈大奖，一次最佳编剧奖。自从1996年的《一诺千金》在欧洲崭露头角之后，从1999年的《罗塞塔》到2016年的《无名女孩》，达内兄弟拍摄的七部剧情长片全部进入了戛纳电影节的主竞赛单元。 达内兄弟谈到他们拍电影就是在寻找戏中人物的“生命力”的过程。如果在一场戏中看不到“生命力”，他们就会找出问题在哪，然后重拍，直到这种生命力在摄影机中出现。这种生命力就是纪实性与戏剧性的完美融合，是戏剧张力和艺术真实的混合体。他们首先确认这种融合是可以达成的，之后为了找到这种生命力，达内兄弟开发了一套属于自己的电影制作方法，那正是制造戏剧性与纪实性融合的电影风格的机制。达内兄弟曾经进行过长时间纪录片创作，他们懂得如何用声音和图像重现一个存在于银幕之后的真实世界。但与纪录片不同，故事片则是彻头彻尾的叙述。电影导演需要诱导观众按照指定路线去想象人物和行为，这些指定路线既是人为的，同时也深深植根于对周遭环境的真实反映和对现实生活的再现。电影中所表现的真实是基于导演对世界理解而塑成的心理真实。 达内兄弟在电影观念上继承了意大利新现实主义的传统，同时也具备“道格玛95”运动所提倡的现场拍摄和手持摄影的特点。导演们用纪实性的拍摄手法在电影中塑造出绝佳的“摄影真实感”。同时在叙事上，导演专注于社会边缘人物，提取来自于生活中的故事，并通过客观式叙述，配合空间的大量隐喻来表现人物内心的波动，使戏剧性的剧情以最大限度的和谐融入真实的自然场景中。
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