摘要
自二十世纪以来，中国画的快速发展与演进，给予了这一具有悠久历史人文传统的艺术门类，及以广阔的视野空间和鲜活的生命活力。尤其是在新时期以来，在社会迅速的发展与衍变过程中，中国画的创作经历也发生了风格多样的开拓、技法观念的融创、媒介材料的探索等等，并呈现出丰富的、多样的艺术表现形式，从而在承继传统艺术精神的同时，美术家们也纷纷从创作实践、学术研究、绘画语言、表现形式都实现了多方面、多方位的拓进延展，在绘画上呈现出来了丰富、多元、多样的新时代艺术格局。 本文通过笔者在创作过程中的所思所想所感，谈对此次山水画创作的感受与认识。在创作的前期，为素材的积累与写生阶段，在这一过程中，通过收集素材并用写生的方式快速的表现出来，为后期的创作提供了丰富的创作灵感。同时，在浏览了大量的书籍、画册，对徐悲鸿“山水画改良”产生了浓厚的兴趣，在学习的过程中开始了对徐悲鸿“山水画改良”的研究，笔者对徐悲鸿“山水画改良”的体会，与笔者的创作巧妙的结合，在发掘艺术大师在艺术创作的潜在能量过程中，领会到徐悲鸿山水画的空间结构、造型能力、笔墨关系，以及对中西方绘画精神的融合，这对于我们今后在学习过程中，可以更好的指导我们的绘画与创作。同时，在绘画中我们要用“心”思考，用“生命”创作，用独特的艺术语言诠释艺术的传统性、创新性、时代性。
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