摘要
恽寿平作为明末清初的画家和理论家，他的没骨花鸟画为人所熟知，因此他被誉为“清初六家”之一。实际上，除了他的花鸟画，恽寿平的绘画美学思想也颇有深度，值得咀嚼。本文试图通过对其绘画美学思想的分析，显现出一个较为清晰的恽寿平的绘画美学体系脉络，为研究他的诗书画艺术提供思想和理论的支持。通过研究整理发现，恽寿平的绘画美学思想体系是以“逸”为核心关于意境学说的理论。他对“逸”的观点有特殊的认识，并在吸收前人的基础上，丰富了意境说的美学内涵。 本文试图从四个部分对其绘画美学思想展开研究。 第一章对恽寿平的生平做了概述，他早期的坎坷经历成为他“摄情”理论的内在动力，与友人的交游则全面的提升了他绘画的眼界和思想的高度，这些对他价值观和美学思想形成所起的重要作用。第二章分为四个小节，分别论述了他在“逸”、“画意”、“画境”、“静净”等范畴中的美学特色，并结合其绘画作品加以分析。第一节“逸与情”:“摄情”是“逸”的精神实指，他强调情感在绘画中的抒发。他提出的“摄情说”丰富了文人画的核心概念——“逸”的美学内涵。第二节“画意”:强调“意”在绘画中的作用，恽寿平通过对绘画的有意经营，来实现天真自然的画境之真意。第三节“画境”:恽寿平独爱荒寒幽淡之境。虽然他以没骨花鸟画著称，但这并不能磨灭他对作为文人最高理想的山水画境的追求。第四节“静净说”:静坐默观，实现心灵的净化，才能够得见一方自然天地。“静净”是恽寿平追求绘画意境的方式，亦是画家提升自身艺术修养的方式。第三章是对恽寿平美学思想产生的原因进行分析。除了对文学艺术理论继承和反思，恽寿平从遗民向逸民的转化对其绘画美学思想的形成产生影响。此外，儒释道的哲学思想，特别是庄禅思想亦影响其美学观念的阐发。第四章是恽寿平的绘画美学思想的价值反思，一方面他使没骨花鸟画技法得到传承和创新，推动了中国花鸟画艺术的发展。另一方面，他的绘画美学思想在泥古风气盛行的清初带来了一股新风，为后来的石涛的“一画论”的出现起到了先导性的引领作用。
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