摘要
人们在对女性身体线条的诸多描述中，离不开“S”型的描述，无论是以“婀娜”、“含蓄”为主的山东女子形象，还是以“温婉”、“细腻”为主的傣族女子形象，他们都有其不同的体态韵味，虽然都是身体的“S”型曲线，但由于地理位置的不同、文化由来的不同、民俗风情的不同，都成为了构成“三道弯”体态不同的美的原因。本文以胶州秧歌与傣族民间舞蹈“三道弯”的对比研究作为切入点，从“三道弯”成因的研究开始，在对大量研究成果的查阅与总结的基础上，采用基本的文献分析归纳法，对胶州秧歌与傣族民间舞蹈发展历程中的文化脉络、动静现象、审美特征等方面进行了整理和分析研究，并通过自身在实践的过程中是如何把握“三道弯”特征和充分利用体态特征传递舞蹈情感的角度，展开了一次尝试性的探索与革新。 笔者通过自身对胶州秧歌与傣族民间舞蹈同台实践的编创作品《三道弯》的实践过程进行剖析，对“三道弯”的体态在人物形象的塑造及情感的表达上，有了更全方位的考量和实践，“三道弯”体态的特点需要把握恰到好处的节奏、劲力、时间、空间的度，用情感来控制体态的节奏与劲力，用情境来控制空间与时间的变化，并有逻辑的将自我的心得和情感融入到实践当中去。舞蹈是一门极具魅力的舞台艺术，“三道弯”在聚光灯下，熠熠生辉，透露出的不仅仅是体态那么简单，体态背后更多的是演员的表达、情节的构建以及情感的创造与传递。
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