摘要
“艺术歌曲之王”舒伯特，世人对其评价颇高，他所创作出的艺术歌曲每首都堪称经典，影响了同时期与后期许多艺术歌曲的创作，也将艺术歌曲的创作带上了一个新的高度，本文以舒伯特晚期的艺术歌曲《岩石上的牧羊人》为例，试图从歌曲的创作背景、音乐分析、艺术特征等角度去把握其基本的音乐风格特征，进而更好对作品进行二度创作及表现。 这首编号为D.965的舒伯特晚期艺术歌曲《岩石上的牧羊人》，作品中舒伯特把优美的旋律、原汁原味的诗词、迷人和谐的单簧管与钢琴伴奏、美妙的人声演唱等四方面融为一体，有古典质朴的清新风格，又含浪漫幽默的崭新色彩。这首歌曲在传统的古典创作的基础上，采用新的表现方法，例如：大、小调和三度调性的频繁转换，音区、音色与和声的变换等，在单簧管、钢琴伴奏与人声的会话，一会儿美而无暇，一会儿忧郁深思，一会儿又充满希望与憧憬......别具一格地阐述了作者自己内心的情感和对艺术生活的热爱。 整首歌曲调性不断变化，节奏与旋律风格也是层出不穷，作为一首艺术歌曲，却能与音乐会咏叹调媲美。因此，演唱者在歌唱的过程中要准确把握每个段落的风格特征，把风格迥异的三个段落衔接好。优美的时候抒情地歌唱，忧郁的时候要做到声音如流水，表面无波澜，内心却是有起伏的，跑动的音阶式演唱中还要做到干净利落、灵活而富有弹性。 对于演唱者来说不论是音色、音域、气息还是情感处理，都是一个难度系数不低的挑战。
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