摘要
弗朗茨·约瑟夫·海顿是西方古典乐派的奠基人之一。他所创作的《C大调大提琴协奏曲》不仅是世界音乐文化遗产宝库中的经典之作，更是一部被职业演奏家及乐迷朋友所厚爱的“常青藤”式曲目。罗斯特罗波维奇、马友友、杜普雷等大提琴演奏家都已躬亲示范了《C大调大提琴协奏曲》的演奏要领，作为普通大提琴教习者也应当通过自己的艺术实践来亲身探索、感受这首作品的“真知”。有鉴于此，本文将在分析《C大调大提琴协奏曲》各种音乐艺术现象的基础上，对该乐曲各乐章的演奏技法展开深入的剖析，并尝试总结该曲是如何体现“对比统一”这一艺术原则的规律性。 本文的研究由如下几个部分展开：第一部分为绪论，介绍本课题的研究背景、研究意义、学界研究动态、研究方法、研究内容、创新之处等；第二部分，援引具体谱例，从作品本体入手，通过对曲式结构、和声特点、乐段结构、调性布局、终止式等多个方面的分析，对海顿《C大调大提琴协奏曲》三个乐章的音乐艺术现象展开详实、细致的分析；第三部分，对作品中的左、右手演奏技法进行延展剖析，总结这部大提琴作品的演奏要领；第四部分为结论，对整部作品的全文进行概括总结，归纳出基本理论观点。
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