摘要
清中晚期宜兴紫砂壶与书画相遇因其高度的文化性为人所知，这些文人化紫砂壶究竟有哪几种类型？在其历时性发展过程中，文人壶式造型发生着怎样的嬗变？这些文人亲自参与紫砂壶设计装饰的缘由又是什么？ 本文针对清中晚期紫砂的文人化现象，对此类紫砂壶材料进行了搜集和整理，对其器形进行类型学分析，发现文人化壶式造型主题存在着某种复合同构的设计语言并且具有一定的仿古性，而同一器型的造型变迁往往还伴随着一定程度的独立脱胎现象。文人通过图像、铭文及异质材料的隐喻构筑了紫砂器特有的表域体系。在历时性维度下的文人化紫砂壶造型，经由艺人个体的社会性模塑，产生了形体轮廓曲直变化的多种造型图式。 通过对文人化紫砂器物的深入解读，发现文人与紫砂的关系密不可分。文人绘画的平面意识与紫砂器表的界框性共联，在文人品味附着下的紫砂器物逐渐摆脱了其自身的“物性”，越来越成为一种文人化符号。在这个符号体系下，文人设计类、书画金石类、文人款识类构成了文人化器物造型的三大类型。进而揭示了，清中期紫砂文人化现象的本质，在于文人修养让紫砂器在功能性的基础上加入了更多精彩的设计巧思来契合传统元素，从而造就了其丰富的文人化壶类造型。
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