摘要
探讨展现绘画“动态”的问题实际上是对绘画在更多层出不穷的艺术形式和多维度空间的艺术形态中如何相互转换而实现动态的思考，是对绘画艺术空间形式延展性的深刻认识与拓展。绘画“动态”的研究是探索在创作实践中呈现的不同艺术形式的时间与空间的相互交融与结合而生成的综合空间的概念，而展现绘画“动态”的艺术创作在高效的数字技术支持下得到普遍广泛的尝试。数字技术介入绘画艺术的创作实践已逐渐地发展成熟，开始以一种重要的力量在绘画艺术发展中承担起推进艺术创新的重任，很多艺术家也开始接触这种新时代语境下产生的新技术。传统绘画艺术在二维的平面静止空间的探索之路上孕育了数不胜数的永垂不朽之作，然而“静态”不再是社会现状的常态，科学与技术以我们无法想象的能量改变着这个我们赖以生存的生态环境，也促使物质现象以日新月异的速度发生着变化，“动”起来似乎才能叙述生命的活力。运动是生命存在与变化的载体，在数字科技时代背景下产生的绘画艺术中强调“动态”的必然趋势是有实证意义的。 而在本论文中首先从数字技术的角度解释了这个数字化的世界以及数字化艺术的发展。绘画艺术不再固步自封，在适应数字化的过程中，融入了数字技术的表现特征，从而呈现了一种更加多样的艺术表现样态的集合。而后论述了绘画艺术的“动态”在不同时期，不同艺术流派中的体现，它发展的过程是一个慢慢与其他艺术形态相交融，能动地把不同属性的空间结合起来的艺术实践。展现绘画“动态”的进程到了当下的数字信息网络时代，它不再只是在观众脑海里想象的一种延伸，也不是多个静止时刻的图像叠加，而是一种真正意义上的运动，关注的焦点也是动态自身。由此，当代艺术家也满怀期待地在这个繁杂的艺术大流中思考如何敏锐地抓住当代数字艺术创作的新形式以及把握含有新内容，新观念的动态表现的趋势；通过当代性的转换，实践数字技术介入艺术创作是艺术家表达自身对当下文化语境的独特体验和感受。
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