摘要
涂善祥先生是活跃于世界乐坛的旅日琵琶演奏家、作曲家、音乐学者，是中国国家一级演奏家，拥有东京艺术大学大学院音乐学硕士学位，是传播和交流中国传统文化最成功的实践者。琵琶曲《白帝城》是涂善祥先生根据唐代诗人李白的《早发白帝城》和日本“刀势画”(用刀在纸上刻画)鼻祖宫田雅之画作《白帝城》之意境而作。《白帝城》作为现代琵琶曲，在继承了中国优秀传统音乐文化的基础上，与川江号子、诗朗诵等艺术形式相结合，又融入了现代电子音乐技术，从崭新的角度诠释了琵琶这种民族乐器、展现了民族音乐的独特魅力。 本文以涂善祥先生的主要经历、琵琶曲《白帝城》的创作背景以及创作灵感为切入点进行研究，引出《白帝城》是音乐与诗词、琵琶与现代电子音乐完美融合的创新之作。 《白帝城》是单主题的三部曲式，由主题、连接部、展开部、对主题的再现及对主导动机进行分裂、模进的尾声构成。笔者通过其对音乐意象的表达形式，以听觉、视觉、情感为轴的三维视角和审美价值对该作品的艺术特征进行了较为细致、全面的解读。 首先在音乐意象的表达上，《白帝城》除传统琵琶演奏外，还借助电子合成音乐配器，并运用一些独特的演奏技巧，模仿自然界中的一些声音和景象。而川江号子、诗朗诵等元素的加入，则以非常直白的手法还原并再现作曲者内心想要表达的思想与情感。此举不仅辅助了作品的音乐画面的形成，也极大地增强了涂善祥先生在演奏川江号子时的乐曲感染力，促进了与观众的互动。 其次，分析了基于听觉、视觉和情感为轴的三维视角:听觉上，《白帝城》别出心裁地采用了在基础音上方运动的琵琶揉弦方法，而不是常见的围绕基础音进行上下波动，增添了此曲古色古香的韵昧;视觉上，《白帝城》采用了舞台3D技术和LED大屏，并且演奏者服装的选择、面妆和发型的设计都尽量贴合时代背景，增强了舞台画面感;情感上，笔者结合了李白《早发白帝城》的创作过程，将《白帝城》的叙事情节与每个阶段应当体现的乐曲情绪进行了分析，点明了《白帝城》特有的艺术感染力。 最后，本文指出，通过对《白帝城》的欣赏与品味，有助于增加主体审美经验的积累、提高主体的审美能力。并且除了对乐曲本身的欣赏外，《白帝城》中诗歌朗诵与民族器乐曲的完美结合，也使现代人可以从音乐的角度对《早发白帝城》进行理解。 在演奏分析方面，第四章是本文的重点，此章节主要对琵琶曲《白帝城》中运用的右手基本指法:摭分、轮指、扫弦，以及左手基本指法:揉弦、泛音、打音、大指按音保留指，包括在演奏不同效果时的重点、力度、触弦方式以及对音色的控制做了全面而深刻的分析。同时对《白帝城》可采用的独奏曲、室内乐和交响乐这三种演奏形式对作品不同的演绎特点进行了分析。 这部作品具有强烈的地域特色，并附以川江号子这种鲜明的意象，二者统一呈现在舞台上，这对于作曲者创作地域性强的音乐作品的思路有着重要的启示意义。同时，《白帝城》中蕴含的“天行健，君子以自强不息”的哲学思想，也向社会大众传播了积极向上的正能量。
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