摘要
路翎是“七月派”最具有代表性的作家，也是四十年代文坛文风极具个性又备受争议的一位。他心怀悲悯，热切关注着三四十年代底层劳动人民和知识分子的生存状况和灵魂世界，又承袭了鲁迅揭露国民劣根性的传统，不遗余力地挖掘隐藏在群众身上几千年的精神奴役创伤。在阅读中发现，路翎小说中的人物往往都有着多灾多难的命运和跌宕不安的内心世界。他们或是陷在与他人的纠葛中进退两难或是困于自己的心魔不能自拔，时而温顺安静，时而又蛮横狂躁，这其中的怪异和矛盾似是不可解的，蕴含着浓烈的悲剧意识。 本文以路翎四十年代小说中的悲剧意识为题，除了前言和结语之外，全文分为三章。前言部分通过对悲剧、悲剧意识这两个观念的发展与流变的介绍引出了本文的研究对象路翎，再对路翎小说的研究现状进行整理与分析，最后在继承与创新的基础上提出本文的写作思路。第一章交代了路翎四十年代小说中悲剧意识的内涵，主要从理想之悲，情感之悲，生命之悲三个方面来阐述。工农劳动者、知识分子在路翎的笔下都经历着求而不得的痛苦，理想和现实总是不能契合，而传统的美好的情感也不能给困境中的人们以支撑，反而用它残酷和畸形的一面把人逼入绝境，在生命终极走向的书写中，路翎对人物从疯狂走向死亡的宿命安排更是增添了人类命运的悲剧性色彩。第二章总结了路翎四十年代小说中悲剧形象的特质，并结合不同类型的代表人物进行分析。郭素娥式的边缘人物在生存的泥沼中奋力挣扎，金素痕式的发狂者在欲望的驱使下沉沦堕落，蒋纯祖式的突击者在追索的路上迷失方向，他们承载着路翎对苦难的不同书写，但都寄予着作家反抗苦难的力量。第三章对路翎四十年代小说中的悲剧冲突是如何建构的进行探究。悲剧是冲突作用下的产物，路翎用人物激烈的心理描写表现冲突，用带有人物主观化色彩的环境描写渲染冲突，用艰涩变形的语言加剧冲突。结语部分是对路翎四十年代小说中悲剧书写的得与失进行价值定位。对人物灵魂世界的探索、对人民反抗力量的挖掘，都是路翎作为一个富有责任感的作家的创作的得。但其中也有缺陷和不足，作家主观情感的大量注入导致人物存在失真的现象，欧化的、晦涩的语言风格也给读者的阅读增加了负担。创作中的得与失向来相辅相生，作为一名探索者，路翎一直在寻找展现社会现实和人物内心的最好方式，为我国四十年代的文学增添了无限可能。
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