摘要
剧场美术是一个综合性的设计概念，新剧剧场美术设计研究的对象既包括所有与新剧的视觉表现相关的设计学科，也包括新剧剧场美术设计整体的风格、类型、设计方法、视觉语言、设计理念等这些抽象的设计意识。 本文将民国新剧剧场美术设计的发展分为两个阶段。在新剧产生初期，为了更好地实现新剧改良社会、传播新思想的功能，新剧创作者开始重视舞台的视觉效果和剧场的设备、空间条件；新剧发展到了文明戏的阶段之后，虽然题材的多样化为剧场美术设计师提供了更多的表现对象，但是剧场美术设计仍然处在朴素的自然主义创作阶段，设计师们以对现实的完全再现为最高的追求。 新文化运动时期，受到文化启蒙思潮的影响与爱美戏剧精神的感召，新剧界以对早期剧场美术设计的风格、理念问题的反思为契机，通过对西方近代戏剧的理论体系、经典的戏剧作品及类型创作美学系统的引入和研究，推动新剧剧场美术设计正式走上了艺术自觉的独立发展道路。 在剧场美术设计发展的新时期，设计理论家积极地开展了对“剧场”理论的研究。在意大利与俄国未来主义剧场理论的影响之下，以上海左翼戏剧联盟为学术中心，剧场美术设计师、设计理论家开始对戏剧舞台表现的统一性展开主体性的解读，并在西方近代实验性戏剧的视觉表现形式和理论、对以悲喜剧美学为代表的新剧类型美学的研究中形成了很多研究成果。这些关于剧场美术设计的艺术原理和规律、技术手段和类型创作方法、视觉形式语言和美学思想体系的理论研究，极大地推动了民国剧场美术设计实践的发展，新的设计方法、艺术风格、类型创作模式、设计美学逐渐形成。 在这个阶段，民国商业美术、设计也进入了现代化、风格化的发展新时期。在装帧与平面设计领域，“颓而荡”的唯美风格盛行一时，新艺术运动的形式语言与构成主义的结构特征也开始出现在文艺作品当中。新剧剧场美术设计成为了中国近代先锋美术和设计的展示平台，一些设计师通过对西方剧场美术设计作品设计方法、形式语言、风格、技术的模仿与学习，克服了专业人才匮乏、物质支持不足、题材内容有限的重重困难，通过搬演舞台的方式创作出了很多优秀的作品；还有一些设计师通过研究近代剧场美术设计的新理论和学习先锋戏剧的新的形式语言，在实践中实现了对旧有的设计方法、审美观念的突破，创作出了新现实主义、表现主义、构成主义风格的剧场美术设计佳作。
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