摘要
纳比派作为印象派和现代艺术的一个链接，有着十分重要的地位，对当今的艺术也起着不容小觑的影响。就像“纳比”一词的意思，该流派的艺术家引领着我们这些后辈前进，纳比派的理论家德尼认为“一匹马或是一个裸女在表达前，首先是一片充满颜色的平面”。因其易于把握，理解，而影响着后世。纳比派压缩空间，刻意制造平面化，装饰性特征的画面效果。根据高更综合主义观念，画面呈现简单的色彩，线条，外轮廓，这给予我们一种新的画面，新的启示。那就是不以传统的光影、透视创作。也同样能够得到完整的画面。西方绘画正如他们所言，总是在不断的反对前人的基础上，不断的推陈出新，纳比派正是在反对中成长起来，他们反对宗教神话故事题材对她们的束缚，转而以日常生活为题材，但又反对以日常生活为题材的印象派的对客观现实的描绘，转而以日本浮世绘的日常生活类的事物为题材，抓住感性，描绘印象，这就是纳比派。 本文通过对色彩发展的历史的梳理，落脚到纳比派受该时期文化方面的影响，以及该流派的形成，发展，特征，具体艺术家的发展及其具体作品的分析。最终解读纳比派的形式语言对笔者创作的影响。 本文采用了理论解析法，案例分析法，实践解读法这几个方法进行论述。
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