摘要
《“狩猎”奏鸣曲》是路德维希·凡·贝多芬《32首钢琴奏鸣曲》中作品31之三。这首作品创作于1802年春夏时期，是贝多芬走向创作巅峰的一部佳作。贝多芬的三十二首奏鸣曲平分秋色，音乐色彩浓郁，风格对比性强，充分形象地展示了贝多芬非凡的创作特色。 《“狩猎”奏鸣曲》在创作手法、结构和感情的抒发上都蕴含独特且神秘的气质。因此，笔者以贝多芬《“狩猎”奏鸣曲Op.31NO.3》的演奏诠释与心得为题，主要从和声、曲式结构、感情色彩和个人在演奏过程中技术难点的解决这些层面上来归纳总结，进而使音乐素养知识得到丰富，并为演奏水平的提升提供一定的理论依据。给更多演奏这首曲目的演奏者感受其音乐内涵，突破其演奏技术重难点。 全文分为四大板块：首先是对贝多芬以及奏鸣曲起源的简述；其次是对作品《“狩猎”奏鸣曲》的音乐特点分析；再次是演奏前对比各时期音乐大家演奏风格的学习、演奏中所遇到的难点以及个人解决的方法、技巧性弹奏的处理这三个方面进行了阐述；最后是对音乐会实践的总结，以及演奏《“狩猎”奏鸣曲》的一个反思与感悟。结论方面，从上述四个部分的论述中进一步总结归纳，对《“狩猎”奏鸣曲》客观角度的剖析，使弹奏者的弹奏更加倾向于作品原貌。
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