摘要
《三部曲》是自由摄影师吕楠自1989年以来、用15年时间拍摄完成的作品，按拍摄的时间顺序，包括《被遗忘的人——中国精神病人生存现状》、《在路上——中国的天主教》、《四季——西藏农民的日常生活》三部。吕楠拍摄《三部曲》有个很重要的动机：他想证明相机这个工具也能实现其他艺术形式所能表达的深刻、真实，同时他也相信，摄影作品和其他艺术形式一样，能以整体向世界说话。基于此，笔者不愿局限于多数已有的看法、将三部曲简单视为纪实摄影，而是试图以身体为切入点，在摄影师本人的作品里寻找他对自己的问题意识的回应。 《三部曲》拍摄的是精神病人、天主教徒、西藏农民这三个特殊群体的日常生活，通过这些人物及其身体呈现，我们看到了每个群体真实的生存状态及精神性存在——精神病人生活在不自由的炼狱之中，脆弱、无望、孤独、缺乏照顾是他们的生存现状，灵肉离异是他们的特征，但他们仍然有人的尊严；天主教徒一生走在通往天国的路上，他们将对天主的信仰贯穿自己生老病死的一生，渗透进吃饭、睡觉等日常生活的点滴，他们的信仰以牧师等神职人员为中介，因此“在路上”同样是神职人员走在传播教义的路上，教徒们的虔敬让我们感到一种圣严的力量；西藏农民以家庭为单位栖居在乐土之上，他们在四季的生产、生活中实现自由栖居，他们背负苦难，却敬畏天地巫神、心中有爱，其纯粹的劳动、普遍的人的情感闪现出日常生活的神性。《三部曲》的群体是特殊的，但通过这些处身不同时空的特殊群体充满张力的“瞬间”身体画面，我们触摸到了普遍性的人性之真，这大概就是吕楠想要捕捉的、现实中人的基本的、持久的、本质的东西，其中渗透了具有必然性的心灵的思考。 通过专题的拍摄方式，吕楠从特殊的“瞬间”中抓到了他寻求的普遍“真实”，他的《三部曲》不仅是1978年后国内个体化专题摄影拍摄的开始，启发了摄影创作，更作为一个特殊的“整体”实现了他用摄影作品表达艺术理念的目标，他的作品某种意义上也是一种艺术创作。而作为艺术作品，《三部曲》其实和文学一样，是一个反映现实历史本质的“编码文本”，保留着其沉默的解读空间，同时，这部加入了编辑、注解等操作的摄影作品是对历史的纪实，也是对现实的一种深刻思考。
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