摘要
作为波普艺术的领军人物，安迪·沃霍尔无疑是二十世纪六十年代以来最具代表性的艺术家之一。无论是在他所处的时代，以及到现在对于全世界当代艺术的发展，都起到了至关重要的作用。他对艺术的贡献已不仅局限于波普艺术，而是不断影响着一代又一代的艺术家们。 “复制”是安迪·沃霍尔最大的特点，也是真正意义上的复制“第一人”。他不仅是将复制作为一项技术，作为一项内容，更是彻彻底底让自己成为了复制之人，使“复制”成为他毕生的艺术态度。因此，本文将以这一美学概念作为切入点，重新思考他对整个艺术史发展所带来的变革，尤其是立足于当下的时代文化中，理解从安迪·沃霍尔作品中所感受到的超越艺术作品本身的文化蕴含。 本文主要分为五个部分，第一部分着眼于安迪·沃霍尔及其同时代波普艺术家们，探讨安迪·沃霍尔的波普艺术转向；第二部分提出“复制”作为一种美学价值，在历史的脉络中从未缺席。尤其在机械化大生产下，复制技术本身就作为讯息在进行表达，而安迪·沃霍尔用其复制的方式，在技术层面将艺术请下神坛，初步叛离了传统意义上的精英文化；第三部分聚焦于安迪·沃霍尔的核心观念，即物与商品和人的关系，他呈现“物”的本质，将复制对象投射于商品和“人”上，制作了一系列的商品复制艺术品和肖像画。这些商品和肖像画还原了“物”之本体，将艺术的主角地位重新交还给商品和肖像中的人，摆脱传统艺术上自然、神、理念和情感在“物”上的联系，真正意义上实现了“只看表面”；第四部分纵观于他所有的作品类别中，从在电影、音乐、电视、广告等一系列作品之间，觉察到他对于“人”的物化的内在态度，以瞬间打破了传统艺术中对于永恒的追求，回归到对“人”瞬间复制的思考上，表达“人”是千千万万的复制品，内在复制性是“人”所无法逃避的宿命的观点；第五章对全文内容进行总结。 安迪·沃霍尔将艺术的复制做到极致，无高低贵贱，无精英大众，一切都可被包容，一切也都可以接受，平等得以实现。
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