摘要
20世纪90年代，改革开放带来了政治与社会环境的巨变，西方各个艺术流派特别是女性主义理论的涌入,强有力的冲击了国内传统的艺术认知，也引领了中国女性艺术的变革。女性逐渐从封建男权桎梏中走出，脱下消隐的外衣，走向了公众的视野。这一时期的女性，思想上开始具备女性性别的自觉。“女性气质”、“女性方式”成为概括和定义女性艺术的关键词。女性从生活经验和自我剖析两个角度，着重思考身份、性和权力机制等层面，表达出个人情绪，强调男女间的自然差异。自这一时期开始，大多数女性艺术家会选择“身体”作为阐述媒介，这是女性艺术家追求平等的有效武器之一。身体的私密化叙事特点主要分为以下三类。第一类，在某种意义上进行身体“残害”，第二类，表现伤痕感及“性”文化，第三类，选择具有女性特征的文化符号隐喻女性艺术家们在现实世界所特有的心灵感悟。 21世纪，中国女性艺术的成长空间更加稳定，思想解放造就了艺术家相对开放的思维方式，风格、媒介等也逐步更新，女性开始从表达自身特质中探出身来，摸索进入了性别反思的阶段，她们逐渐认识到首先是“人”，然后才是“女人”，其创作先根植于社会现实，但同样又有属于自己的一席之地,她们所面对的是整个世界，理应与男性共同承担创造未来文明的职责。在保持独特的女性视角下，女性艺术家们试图理解两性的差异，并开始探究如何更好的对待身体，思考有哲理深度的社会性问题。艺术内核和本质的追求成为艺术家们的思考方向。 当下，女性雕塑家私密化叙事的特点在继承90年代创作思路的同时又有了新的方向。一是身体不再成为艺术实践中叙述的绝对中心，而成为了单纯配合艺术家表达的媒介。二是女性逐渐关注社会、环境问题。女性雕塑家逐渐认识到作为社会成员，应当和男性共同肩负起整个世界的责任，于是她们尝试突破生物性身体的塑造，而以自身独特的女性方式探讨公共问题。三是女性雕塑家们将传统男性视觉以外的材料与当代雕塑手法结合，改变造型手段和呈现形式，突破传统材料、技艺的角色束缚，创造符合自身情绪表达的新解读。 女性雕塑艺术作为女性艺术的分支，发展同样颇为曲折，期间也不乏有矛盾和相应对策产生。矛盾可分为“凝视”和“程式化”。“凝视”中讨论两点，一是主体私密和展现公开的矛盾关系，是指公开环境中的复杂性导致了创作主体的自我冲突。二是自身性别超越与身处社会语境的性别歧视问题。“程式化”体现在观者对女性艺术家性别和作品材料的主观预设。相应对策可分为“自恋”、“对视”和“反恋物化”三种手法。 综上，本文以女性雕塑家的私密化叙事作为研究对象，从形成背景、初期特色、当代发展与矛盾措施多点阐述，总结该叙事特点的生长维度，对以后中国女性雕塑艺术的发展提供一个较为清晰的脉络参考。
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