摘要
“以书入画”观念是人们长期在书画领域探索与实践过程中逐渐形成的，传统书法与中国画这两种不同的艺术形式均是以笔墨为载体，二者关系紧密、相互融通并同时彰显着传统的“笔墨精神”。从魏晋时期到清代以前，“以书入画”的观念与实践代表了传统帖学书法对中国画的影响，这段时期又为之后因碑派书风兴起而产生的“以碑入画”观念作了学术铺垫。到了清代，社会背景发生了复杂的变化，政治、经济、文化等因素的共同作用下，碑学实现了伟大复兴,人们的书法审美观念也随之发生了改变。清代末期碑学审美发展成为主流之后，有不少画家将雄强古拙的金石笔意引入绘画，使画面呈现出了碑版石刻所特有的刚健质朴的风貌，在晚清艺坛上，赵之谦与吴昌硕无疑是为“以碑入画”观念开宗立派的书画大家。 本文主要是关于清代碑学审美对赵之谦、吴昌硕二人书画艺术的影响研究，文章分为五个部分：第一章对碑学与帖学两个概念进行了区分，并阐述了清代中期以前帖学范围内“以书入画”的理论与实践，为下文做铺垫；第二章以具体书法理论家及其书学思想为例详细论述了清代碑学产生的背景与发展的过程；第三章以赵之谦、吴昌硕二人的书画特点与以碑入画的艺术实践为例证来论述清代碑学审美思潮对写意花鸟画的影响。第四章谈在碑学审美观念的影响下清代以后写意花鸟画作品所产生的风格面貌；第五章总结了笔者在日常的书画临习与创作中对碑学的感悟与运用。 文章重点研究赵之谦与吴昌硕在书法与绘画方面的创作风格，通过“以书入画”观念分析清代碑学兴起以来他们的碑派书风对其写意花鸟画的影响，探究其书写风格在绘画上的具体应用，以期对笔者今后的创作实践有所启发和指导。
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