摘要
艺术家的创作需要材料来作为承载，材料只有经过艺术家的整合，才能成为一幅绘画。材料不仅仅是物理的存在，其每一次不同的创作方式，都会导致新的现象产生。社会变革会带来新思想，技术变革会带来的新材料。十九世纪工业革命带来的新材料对传统绘画造成了非常重要的影响，也由此带来了艺术的新思想和新表现。而现在，技术发展日新月异，出现越来越多的新材料，这些新材料在诞生的同时也会带来新的可能，因此也需要被深入的了解和认识。 本文通过五个章节进行论述。 第一章叙述工业革命后社会的发展，从工业革命时期技术的发展对社会的影响，社会思想的变迁，以及工业革命时期的艺术创作改变。 第二章从光学、摄影等新技术的出现，以及有机颜料的诞生、管状颜料的出现、画笔画箱的改良等方面论述艺术领域技术的发展。 第三章通过例举新时期代表性的艺术家：十九世纪走出画室的艺术家，追逐光色的克劳德·莫奈，追求强烈的文森特·梵高，以及保罗·塞尚的具体作品材料；以及多变的二十世纪，以大卫·霍克尼，巴斯奎特、伊夫·克莱因、杰克逊·波洛克、安塞姆·基弗的作品，来分析新材料对他们创作的影响。 第四章通过分析市面上的新材料，和新材料带来新表现的同时可能潜在的问题来进一步对目前新材料进行研究和分析。 第五章根据自己在过去的创作实践中发现材料存在的问题以及创新的可能，展示笔者的创新成果。
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