摘要
宋代的山水画在山水画史上具有里程碑式的意义，而其表现的山石多以北方为主。俞剑华先生分山水画为“北方派”和“南方派”，宋画的主流正是“北方派”，其山石皴法为硬质类皴法，适合表现坚硬、浑厚、苍茫的地貌特征。而对应北方不同地区的山川地形，画家们创造出不同的笔法和皴法，有的恬淡萧疏，有的雄强厚重，还有的隽秀峭拔……这些皴法都可归类于斧劈皴，尽管后人各种依据形象命名，如刮铁皴、马牙皴、卷云皴......但皆为表现北方自然山石的质感。 我们国家的山川面貌丰富多彩，有高耸的峰峦；有幽深的山谷；有连绵的山脉，也有广阔的平原，入画的风景数不胜数，然而不同地方的面貌要用不同的技法去表现，画面才不会千篇一律。山水画在中国绘画史上独树一帜，各家各派有各自的特色，一个很重要的原因就是“一方水土养一方人”。全国东南西北的地貌、环境、气候的不同，给画家的感悟也不尽相同，如北方气候干燥，多高山峻岭，且国家大部分的政治、经济、文化繁华地区都在北方，北方的画家们自然会去表现自己生活的地方，形成的风格面貌也就影响着后来的师学者。 宋画之所以成为一座高峰，就在于前人的经验传承和时代文化繁盛的环境。宋代的理学思想对当时的社会影响深远，绘画上也推崇其中“格物致知”的精神，山水画家师法自然来表现天地空间中的事物，这样的作品更多的体现着画的本意。
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