摘要
歌唱的呼吸是歌唱艺术中的基础和源动力，也是歌唱发声的根本。笔者在多年的声乐学习过程中发现，在声乐演唱时，许多歌唱者对于歌唱呼吸的认识不够准确，对于气息控制不够自如，由此想深入探究呼吸状态是如何对声乐演唱产生影响的。通过研究正确的呼吸状态，改变声乐学习者对于呼吸的错误认知，并能够熟练运用、调节呼吸更好的在具体作品中进行“适配”于符合作曲家或时代风格的技巧，可以更好的理解呼吸与喉位、咬字、情感之间的联系，以及如何在声乐演唱过程中运用气息构建相互之间的平衡，灵活运用气息回归作品、回归时代，掌握声乐演唱的科学性与规律性，这样才能使我们在以后的学习中少走或不走弯路，获得正确的途径。 全文从三个部分展开：绪论部分、正文部分和结论部分。在绪论部分主要分析了选题的意义与研究前景、国内外研究状况、并简要论述了本课题的研究思路和创新点。正文分为四个部分：第一部分概述了呼吸的生理结构和原理以及歌唱的呼吸状态；第二部分论述了呼吸状态的建立，从什么是正确的呼吸状态，如何建立正确的呼吸状态进行剖析；第三个部分论述了呼吸状态对于声乐演唱的影响，结合具体的歌唱曲目分析呼吸与喉位、呼吸与咬字以及呼吸与情感表达等问题；结论部分笔者对自身在声乐演唱过程中遇到的气息问题进行概述，认为声乐演唱需重视呼吸与演唱技巧的相互联系，不能搞割裂、独立；同时，还要能够熟练地运用到我们的具体实践中，将技巧“灌入”情感，将技巧“带入”时代感，使观众产生共鸣，并能为继续研究古典主义时期、浪漫主义时期音乐作以理论支撑。 本论文通过结合亨德尔的咏叹调作品《我哭泣，为我的命运》进行深入研究呼吸对声乐演唱的影响，从空间上横向看待呼吸本身、呼吸与各要素之间以及呼吸与实际演绎作品之间的“平衡”，理解呼吸的关联性；从时间上纵向看待呼吸在对于不同时期作品演绎时的不同控制和调节，理解呼吸的“贯穿”性作用。本论文不仅具有现实指导意义，而且也为高校声乐事业的发展提供了必要的理论依据和学术价值。
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