摘要
法国哲学家莫里斯·梅洛·庞蒂曾坦言：“世界的问题，可以始于身体的问题”。20世纪初开始东西方学者纷纷把视线聚焦于身体，生理的身体、社会的身体、文化的身体、观念的身体等，我们目睹着这场“身体社会时代的崛起”。 身体出场是当代剧场的开始，“舞蹈剧场”是20世纪70年代以来，随着电子与媒体形态的确立出现的一种新的剧场艺术形式。“舞蹈剧场”一词由德国舞蹈家库特·尤斯提出，皮娜·鲍什经过创作实践不断去确立，最终形成先锋的“舞蹈剧场”美学气质，并深刻地影响着世界舞蹈的发展。 “舞蹈剧场”围绕“剧场性”展开不同元素的话语形式，身体、声音、装置、光影、多媒体投影等一切元素都围绕剧场展开。重识身体和“舞蹈剧场”，动作的本质在延续，身体比其他任何介质更具备在场性和现场性。“舞蹈剧场”的方式是多元且跨界的，各种跨界剧场元素被调用，同时为剧场服务。 本论文分为四个章节：第一章“舞蹈剧场”的发生，主要阐释了“舞蹈剧场”发生的时代背景，区别了“戏剧”和“剧场”的概念，探究了后戏剧剧场和表现主义舞蹈土壤对它的影响，以及德国“舞蹈剧场”发生与概念解读。第二章“舞蹈剧场”从德国走向世界，分析了“舞蹈剧场”从德国发散至欧洲、美洲、亚洲的现象进行对比，分析影响。第三章“舞蹈剧场”在中国，这一章内容主要分为三大部分进行：一、中国“舞蹈剧场”的兴起，从欧洲“舞蹈剧场”的影响和美国现代舞的影响进行具体分析；二、“舞蹈剧场”在中国的发展，从实验性尝试到开放性包容两大阶段进行研究，事例论证其发展现状；三、“舞蹈剧场”中国化的现状特征，从身体性与剧场性并置、实验的身体和思想的身体以及舞蹈戏剧构作的参与来事例论证现状特征。第四章“舞蹈剧场”中国化的发展启示，通过思考分析“舞蹈剧场”中国化后的现状特征，获得启示并推动“舞蹈剧场”在中国的发展进程，对“舞蹈剧场”中国化未来的发展给予更多的支持与希冀。
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