摘要
春风春鸟，秋日秋蝉，夏日暑雨，冬日祁寒，斯四候之感诸诗者也。诗以道志，诗以抒情，诗之净心，诗之气节。诗词最初以吟诵的形式来展现诗人的气度与情感，时至今日，声乐与诗词融合的发展越来越受到广大专业者的青睐，“诗”“乐”本就不分家，在龚琳娜的特色演绎下，诗词作品内在的情感与表现通过声音的抑扬起伏，跨度张力以及在强弱对比下的力度掌握，更是将诗词作品中诗人的情怀鲜明刻画。以文辞的精炼之笔诉说着世间的冷暖情长，借物喻人、喻事、喻理，通过龚琳娜特色的演绎，笔者受到启发、陶冶高洁的气志，修习人格高深的境界，以深入诗词鉴赏获得新颖且纯然的审美感受。 古诗词艺术作为中华文化之瑰宝，以绚烂多姿的内容意境，融入高超的声乐技艺，凝聚不同思想涵义与艺术价值的审美创作。“干之以风力，润之以丹采”，诗词艺术要有柔美之情韵，醇美之意味。在龚琳娜老师的演绎中通过润腔的手法将作者置身情境的心情及情感变换清晰表现；通过采用戏曲唱腔及民族元素的融合来凸显诗词作中不同人物的的形象塑造；通过采用和声织体的构造，来烘托并加强作品情境氛围的体现；节奏节拍作为作品支撑的框架，更直接且明了的呈现作品的风格。诗之韵味乃是诗词内容的高级呈现。意中有景，景中有意，二者相兼，此乃意境之说的重要体现。 龚琳娜作为中国“新艺术音乐”的领军人物，为中国音乐及诗词文化的发展实现创新性的突破。在“声”与“乐”的融合下，“乐”为“声”创造了更多意境上的渲染及氛围上的烘托。诗词以语言、语调以及语韵来规范自己，而与声乐之间恰恰有着紧密联系的共通点，也正因为诗词文化的特殊性，通过声乐形式的二度创作，使得中华古诗词文化在演绎与表现的韵味中凸显了更多的情怀及色彩。 而现今，声乐演绎的普及性越发的引起群众的共鸣，但对于诗词之作的二度声乐创作的古朴性及意境化体现并未进入一个全面的升华。古诗词创作及演绎的宗旨即为内容的诠释、情感的抒发、志意的表现及情怀的弘扬，更多的应是诗词形象的气节之美，意隐于象，情发于言，凝结主观意象的审美艺术创作。诗词演绎的核心即为审美意识的打动，情绪的渲染，精神的启示以及志向的推动，给予欣赏者以无限的遐想与情思，从而获得更为深意的审美享受。 本文旨在对龚琳娜二十四节气古诗词的演唱特色进行研究。文章首章对龚琳娜音乐演绎的发展以及节气古诗词的艺术现象进行了简要的概述；第二章结合作品内容及作者情感、情怀的抒发从技能、技巧及意境角度分析龚琳娜二十四节气古诗词演唱中运用的特色体现；第三章再以龚琳娜二十四节气古诗词中的四首为核心，从词作背景、词作与节气的关联、演唱特点、技巧运用、伴奏烘托以及对比角度进行细致的演绎分析；第四章通过龚琳娜对二十四节气古诗词的特色演唱分析展望今后诗词文化的传承及声乐艺术的创新。
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