摘要
现代陶艺自二十世纪五十年代出现，其独特的造型特征和艺术理念得到众多艺术家的青睐。抽象仿生造型设计作为独特的表现形式从传统仿生陶瓷造型设计中得以传承，结合现代人的审美情感并在现代陶艺中得到创新与发展，形成具有开创性、时代性的艺术风貌。但是，现代陶艺抽象仿生造型设计的系统理论则相对较少，为现代陶艺仿生造型发展提供的理论依据不足。为此，如何在仿生艺术领域的大背景下系统的认识和利用抽象仿生造型设计这一形式特征，使其服务于现代陶艺，成为本课题研究的主要动机。 本论文从现代陶艺造型的角度解析抽象仿生造型设计。首先，分析现代陶艺抽象仿生造型设计的分类、形式特征及抽象仿生在造型设计中的作用；其次，从题材和工艺媒材的角度，分析抽象仿生造型设计的研究对象及造型设计的影响；第三，研究抽象仿生设计在现代陶艺中的状态与突破，以及现代陶艺抽象仿生造型设计在未来的发展趋势和前景。 本论文通过上述研究主题，将抽象仿生造型设计的基本知识和大量实证案例进行对比分析、以及在笔者实践创作研究中得出主要结论：一、现代陶艺抽象仿生造型设计中的分类主要为几何抽象仿生造型设计和抒情抽象仿生造型设计两大类；二、人物、动物、植物和人造物等形态为主要表现题材，其中成型方式、釉色肌理、坯体属性等都对现代陶艺抽象仿生造型设计有重要影响，注重人的视觉与精神感受，唤起人的自然体验；三、抽象仿生造型设计以现代陶艺、人与自然形态三者之间的整体关联为核心体系，物与型、人与情感表达之间的关系注重相互之间的制衡与依赖，达到有机的联系状态，造型形式由装饰性向“有意味的形式”转变、对“仿”有了新的定义；四、因文化发展、审美情感、工艺传承的需要，在未来具有生命力、亲和力和趣味性表现的抽象仿生造型设计将备受青睐和关注，多元的表现形式、未知的生物形态、个性的造型语言将成为现代陶艺抽象仿生造型设计的发展趋势。 抽象仿生造型设计是仿生设计学里一项非常重要的分支，其艺术价值在设计形式的变化中独树一帜。探究抽象仿生造型设计的分类及在现代陶艺中的应用与状态，揭示其突破所带来的启示，做出基础架构与切实可行的设计指导，对现代陶艺抽象造型设计的创新和发展具有重要的意义。
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