摘要
超现实主义（Surrealism）为现代西方一文艺流派，主张超越客观世界的常规现实与惯常经验，寻觅超然于外部现实与内部现实的且不受美学、经验、道德等条件约束的绝对真实，意图以文学及艺术等形式展现人的深层心理世界。超现实主义起于笔杆之下，却在视觉艺术领域影响深远，其中超现实主义美术作品的绘画语言尤其体现出鲜明的风格与强烈的个性。 伊曼纽尔·康德（ImmanuelKant，1724-1804），德国古典哲学创始人，他在《纯粹理性批判》（TheCritiqueofPureReason）第一版前言中指出形而上学陷入的窘境，康德认为完全的理性主义或是完全的经验主义都不利于科学的发展，因此他提出人类的认识（Erkenntnis）具有两个主干，即为感性（Sinnlichkeit）与知性（Verstand）。通过前者对象被给予我们，通过后者它们才被思维。 本文围绕陶瓷绘画课题创作《永恒进行时》系列作品之理论研学和实践创作环节展开论述。理论方面，论文选取上述课题创作所涉概念作深入研学，创作实践则以陶瓷绘画作品为最终表现形式。超现实主义绘画语言将作为画面的表达方式，同时作品呈现的主题、内容更大程度源自康德“感性”“知性”及其延伸的哲学概念。课题创作明确此二者后，再历构想、设计、实施等步骤方得最终陶瓷创作成品。 从超现实主义绘画到康德哲学，跨学科探究得以于本次课题中占据重要位置，它可为创作者带来学术探究的更深入、理论视阈的新转换以及创作思维的再拓展等多方裨益。且在初步的理论认识与创作构思完成后还须在绘画上进行最终实践，因而于课题不同阶段之达成后，除却绘画作品本身的变换，思维视角的更新拓宽与艺术体悟的扭转更迭也蕴含其中。 于艺术作品的孕育而言，创作者前期对理念概论的认知、把握、处理，以及后期对创作实践的预想、配置、实施皆作用于成品之最终面貌。
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