中国声乐演唱呈现出百花齐放的状态,在演唱中国声乐作品时需以情感为主线,以语言为基础,以民族文化为核心背景,强调“字真句笃”、“依腔贴调”,最终让中国声乐在听觉感受上有着声情并貌、形神兼备、韵味隽永的特征。扩展和提升中国声乐作品的音色、音域和艺术表现力,突显中国声乐演唱的韵味,使听众更多地听到中国声乐作品中的“味”,而不主要是“声”,从而完美地演绎中国声乐作品,体现最深刻、最真挚、最细腻的情感体验。在演唱中国声乐作品的过程中我们能够感受到其中蕴含的深层意蕴和审美价值。 戏曲是中国传统文化的宝贵财富,是现代民族音乐文化根植的土壤,对于中国声乐演唱来说,要明晰传统戏曲理论对中国声乐演唱实践的指导意义,本人在声乐演唱实践中按照导师提出的要求,研究和学习传统戏曲的独特韵味,尤其要学习其独特的唱腔和身段,汲取中国传统戏曲艺术的精萃,合理巧妙地将其揉入到中国声乐演唱之中。要进行多样化的声乐艺术实践,使自己的演唱更富于特色。与此同时,还要不断提升自身的艺术修养,包括思想修养、文化修养、情感修养,不断地进行学习、锻炼和实践,通过各种渠道接触不同艺术形式和艺术流派,多维度地挖掘和提取更加丰富的民族音乐素材,创作更具特色和更富于魅力的中国声乐作品,使之具有民族性、科学性、艺术性和时代精神特征。 因此,本文以“韵味”为切入点,学习和研究中国传统戏曲中的精髓,并以戏歌《梅兰芳》为例,从“字”“声”“情”三个方面深入探究,从行腔、表演等维度综合实践,以期更好的诠释中国声乐作品中的“韵味”。