摘要
中国传统文化蕴含着上下五千年来劳动人民的智慧结晶，既是我们学习和创作的前车之鉴，亦是我们要继承和发扬的精神追求。作为一名音乐专业的学子，学习和继承中国传统音乐文化是必不可少的。中国民歌来源于人民的劳动生活，有的结合了古老的神话传说，经口传心授的方式，由人民创作和传播的一种歌曲艺术形式。至今，中国民歌仍在结合着时代特点，不断创新和发展，它吸取并结合了许多优秀传统音乐文化的元素，按照体裁，民歌大致分为山歌，小调和劳动号子三种。山歌是劳动者在田间山野劳作时咏唱的，节奏比较自由，高亢嘹亮，常伴有自由的拖长音，短小精悍。号子会根据劳动强度和类型的不同，采用不同的演唱形式，主要的演唱形式是“一领众和”。小调是最受人们喜爱的一种，多为赞颂生活中美好的事物，或表达对爱情的向往和追求，也比较短小。 本篇论文举例的《茉莉花》当属最受广大听众喜爱的小调之一，这首歌曲多次在国家重大场合出现，在国际上也有较高的知名度。然而，《茉莉花》远不止我们熟悉的那一两首，在全国各个地区流传着大量不同的版本。这些风格迥异的《茉莉花》都有着相同的题材，这个题材起源的说法也有很多。笔者希望从这一首民歌入手，熟悉和掌握不同地区的民歌风格，同时感受不同地区劳动人民在口传心授的过程中，对同样的题材不断进行二度创作的过程和方法。 本篇论文的正文分为三个部分，第一个部分通过对江苏地区的地理历史背景，当地音乐元素以及方言特点的了解，加上选取了扬州《茉莉花》的谱例并进行曲式分析，进一步获得了对演唱方面的处理方法。同样地，第二部分是对山西地区的地理历史背景，当地音乐元素以及方言特点的了解，选取的是一首晋南较有代表性的《茉莉花》的谱例，进行了曲式分析，从而获得了对演唱处理的心得体会。经过前两个部分的详细论述后，在第三部分对两首歌曲进行了相同点和不同点的总结。这两首南北不同地区的歌曲因诸多原因体现着截然不同的风格，但是他们在创作手法和曲式构成等方面仍有着相似之处，这便是相同题材，不同风格民歌的魅力所在。本篇文章，侧重于分析在实际演唱中对两首《茉莉花》的不同处理方式，以及对当地咬字的把握。本篇论文的写作，以求在认识上有所总结，实践上有所突破，提高对传统民歌传承发扬的认识。
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