摘要
古筝是一件历史久远民族乐器，它已经历了两千五百多年的岁月。古筝早在战国时期其实是一种戈器，后来人们在上面加上了琴弦，拨动琴弦时发现悦耳动听，于是人们将它变成乐器来使用。古筝音色优美动听，雅俗共赏，被大众所认可和喜爱，在新时代的音乐中也占有了一席之地，可以说算是我们中华民族音乐里的瑰宝之一。说起诗词，同样也是我们华夏民族的瑰宝。有句话这样评论诗词：“诗乃文学之祖，艺术之根”。诗词与民族音乐一样有着千丝万缕的关系。诗词和音乐的结合最早可以追溯到《诗经》。《诗经》是古代诗歌的开端，既是诗词也是歌曲，收集的都是一些民间歌谣，通过传唱流传下来，所以诗词和民族音乐的关系可以说是同根同源。诗词在影响民族音乐的同时，也影响着古筝这件民族乐器的乐曲创作和发展。笔者所要研究的《远清秋》就是古筝现代作品中非常具有代表性的一部作品。这部作品的名字出自我国北宋时期诗人柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》这首诗词，作曲家谢鹏先生因该诗词中的诗句有感而发从而创作的作品。笔者想通过对传统文化及诗词的探寻，用新的切入点来研究这首作品。 笔者将通过古代诗词来解读“远”“清”“秋”三个字的人文意象，深入发掘古诗词中所能表达的情感。其次再通过对该首作品的定弦，音乐形象，技法特点曲式结构等阐释作品的人文意象，通过分析演奏技法和作品的情感特点，书写演奏技法与作品内容情感表达的同一，演奏技法与内容的对应关系，论技术表达的情感依据，阐释技法对人文意象的实现方式，使得演奏者演奏该作品时可以感受到情感与内心表达的统一。希望通过对该层面的分析给给广大古筝演奏者演奏该作品或类似作品时一些参考。
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