摘要
叶小纲创作的交响乐一直致力于推动中华民族传统文化的传承与发扬，交响乐《鲁迅》作为叶小纲多年的宿愿，完成了交响乐本土化、民族化的一次重要尝试，是当今艺术发展的一个必然趋势。《鲁迅》全曲从不同视角诠释了鲁迅这位中华民族的伟大脊梁，9个章节里，叶小纲最满意的是《两地书》，这段不太一样的音乐风格，是叶小纲与鲁迅的“对话”。近年来硕博论文当中鲜有关于《两地书》的演唱分析，更无对其结构以及二度创作方面的研究，以《两地书》作为交响乐的一次探索是具有开创性意义的。 本文的正文由三个部分组成，从《鲁迅》的创作概况出发，交代了叶小纲《鲁迅》的创作背景以及文学与音乐结合的特点。随后从创作的手法及特色开始，叶小纲将调式调性连接转换，又在和声并加入了现代意识并运用了远关系转调，凸显其创作交响乐的时代性，并运用五声调式保留民族调式特点。再将人声作为独立的声部作为独立声部存在的乐队编制，以达到演唱声部与器乐声部的统一。其次深度剖析了《两地书》的艺术特色，以男女声二重唱形式并把握曲中的人物塑造。最后从演唱技巧角度入手，将吐字咬字韵味、气息控制与音色把控相结合，力争对演唱技巧有相对透彻的分析。通过叶小纲在《两地书》中将个人风格与作品风格相结合让更多人了解叶小纲的交响乐作品，同时这首作品的人声器乐化对演唱者的要求相对更高，对于声乐演唱者演唱也是不小的挑战。最后从交响乐的中国元素进行切入，国人要建立自己的语系，回馈给社会属于我们自己的音乐。
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