摘要
汪立三先生于1979年创作的中国钢琴组曲《东山魁夷画意》结合了东西方的音乐创作思想,融合了日本特有的“都节调式”音乐元素,使这部中国钢琴作品充满异域情调,深刻展现了作曲者独特的音乐想象力与强烈的刻画性。这是汪先生所创作的钢琴曲中名气最大的作品之一,对后辈来说更是不朽的传承之作。本文首先简要概括了汪立三先生的生平与创作背景。然后对组曲《东山魁夷画意》的不同版本的性质特征进行简要的归纳比较,并附以图表使版本的基本信息清晰可见。最后对每首作品作简单明了的本体分析,并进一步比较研究不同演奏版本①之间的相同点与不同点,以及为什么相同和不同,笔者本人是如何来诠释演奏这首组曲的,借鉴了长辈们哪些演奏方式,又是如何体现笔者自己的演奏风格的。笔者在研究生期间对汪立三的音乐创作产生了极大兴趣,第一年在导师的帮助与指导下学习和演奏了第四乐章《涛声》,并在2016年6月的学年音乐会上演奏了这首作品。2016年11月在华中师范大学音乐学院30周年院庆的钢琴专场音乐会上演奏本首作品。笔者通过台下反复练习与台上经验积累,使个人演奏版本逐步走向成熟。第二年在导师的鼓舞与推动下,笔者完整地学习演奏了本首组曲,并将在2017年5月的毕业音乐会上演奏半场汪立三的钢琴作品,其中包括组曲《东山魁夷画意》。同年5月将通过这首组曲参加第五届KAWAI亚洲钢琴大赛。同年7月将在意大利佩鲁贾国际艺术节上演奏这首组曲。笔者希望通过对《东山魁夷画意》演奏版本初步的分析研究,能够帮助自身与他人更好地理解和诠释这首作品,能够引起大家对中国作品的更深入学习和研究的兴趣,更希望能够为丰富中国钢琴作品演奏版本的宝库贡献出自己一份绵薄之力。
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