摘要
宋春舫是二十世纪较有影响力的戏剧理论家、剧作家，他对于西方戏剧思潮、戏剧理论、戏剧作品的引介为现代戏剧艺术的诞生做出了突出的贡献。一直以来，学术界关于宋春舫的研究主要集中在他的先驱者地位上，对于他戏剧主张中“务实”，“求美”的特点关注较少。因此本篇论文将从宋春舫务实求美的戏剧探索展开分析，以期对宋春舫的戏剧思想做出新的思考和研究。 本文将从三个方面深入分析宋春舫对于现代戏剧务实求美的探索： 首先，论述宋春舫在“旧戏论争”、“易卜生主义”以及戏剧创作类型等问题上的独特观点。他反对武断地废除“旧戏”，独尊写实主义戏剧和一味地创作悲剧，认为新旧剧可以并存；佳构剧、滑稽剧等西方大众戏剧有助于话剧这种新的艺术形式在中国站稳脚跟；喜剧也有其自身的魅力，可以培养中国观众对话剧这种“舶来”的艺术形式的审美适应。 其次，分析宋春舫在剧本创作、剧场建设、舞台美术以及观众地位等问题上的主张。宋春舫认为戏剧是一门综合艺术，剧本的创作应有别于其他的文学形式。他发现了现代戏剧在传统大戏院中的发展困境，倡导试验性小剧场。他主张建设“美”的舞台美术，呼吁重视观众的主体地位。 最后，客观理性地评价宋春舫在戏剧探索方面的价值和不足之处。宋春舫是中国现代戏剧的先驱者，他对于中国现代戏剧务实求美的探索对于中国戏剧的长足发展有着重要意义。与此同时，他的戏剧思想也存在许多不足之处，如碎片化、片面化、理想化、只提出问题，不深入分析等。
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