摘要
近年来，莫兰迪色日益成为了一种新的消费时尚，并被国内外时尚界誉为“世界上最舒服的配色”。它源自于意大利著名画家乔治·莫兰迪（GiorgioMorandi）的一系列静物画作；在艺术领域和时尚领域的跨界运作中，被重构成了某种风格化的审美形式和消费符号。然而，以往关于莫兰迪的研究要么偏重于画家个人的绘画技法和艺术精神，要么偏重于莫兰迪的艺术元素在时尚领域中的设计应用，却忽略了跨界运作中有关符号神话、消费快感、审美想象等问题的阐释。因此，这里将围绕跨界运作中莫兰迪风格的塑形这一基本出发点，考察莫兰迪艺术如何在消费风潮的裹挟和挪用中被重构成了极具差异性和独特性的新风格。 在莫兰迪风格从艺术到时尚领域的跨界运作中，准确地认知画家莫兰迪的灰调色彩、平衡构图等艺术特点是解读这一跨界风格的重要前提，而语境的差异使得“莫兰迪”所影响的审美场域被泛化至日常消费空间，它所吸引的消费受众也随之发生变动。莫兰迪在消费浪潮中被风格化重构,莫兰迪色一度成为了这一风格最为显著的标志。伴随着莫兰迪风格被纳入商品生产、流通和消费诸环节，莫兰迪色成为了时尚符号，并被赋予了诸如高级、雅致、舒适等符号价值。消费主体也试图通过拥有和展示这种符号价值来获取快感与满足。这其中就包括“高级”所带来的身份区隔想象以及都市主体追求禅意的情感诉求等。而莫兰迪色所带有的中性特点，某种程度上提供了一个去性别化的时尚窗口，并反映着性别群体间所存在着的固有性别认知问题。此外，莫兰迪艺术及其时尚风格在全球范围内引起广泛关注的背后实则涉及到了不同文化间的碰撞及消费需求的影响，突出呈现在三个值得反思的审美问题上：第一，莫兰迪风格进入中国审美语境时，出现了审美“误读”的现象。而这种误读实则反映了文化相似性背后更为深刻的差异性。第二，莫兰迪时尚在广告营销、艺术机构以及网络媒体等多方话语下被建构，审美主体此刻更多地处在于一个被动接受的位置，因而不可避免地出现了“失语”症候。第三，消费主体在追随莫兰迪风格所衍生的各种物化产物来建构自身的审美趣味时，他们容易陷入符号拜物的困境中。在此对莫兰迪风格所作的批评和分析，不仅能够揭示消费主体在消费风潮中被掩盖的欲望想象问题，也为公众审视诸如此类的跨界时尚产物提供了可供参考的反思逻辑和批评方向。
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