摘要
阿巴斯·基亚罗斯塔米是伊朗“新浪潮”电影的发轫者，是享誉世界的电影大师，他的作品《樱桃的滋味》让世界真正认识了伊朗电影。从历史脉络上看，阿巴斯的电影创作经历了初创期（1970-1986）、发展期（1987-1994）、成熟期（1995-1999）和创新期（2000-2016）四个历史阶段。从社会语境上看，正是极度严苛的政治审查制度和独特的伊斯兰宗教文化使得阿巴斯选择了一种独特的电影风格来进行自我表达。 从电影的主题选择和人物设定来看，阿巴斯的电影创作呈现出浓厚的人文关怀和诗性色彩。一是生命与死亡的终极追问，阿巴斯认为只要思想和精神不死，生命就仍在延续；二是觉醒与寻找的诗意旅程，人的一生应当不断探寻人生的意义，追求诗意的栖居；三是人性的哲学思辨，从人性的角度发掘生命、死亡、亲情、爱情、友情等主题，着力书写人性的光辉。围绕这些主题，阿巴斯在电影中塑造了许多深入人心的纯真善良的儿童、在生命圆圈中挣扎的女性以及睿智的老人等艺术形象，由此创造出淳朴真实而又思想深刻的电影故事。 从电影叙事和视听艺术层面上看，阿巴斯的电影充分表达了一种独特的美学诉求。其一，在叙事技巧上，阿巴斯擅长通过自然流动的叙事结构、内聚焦的叙事视角、虚实相交的叙事时空来讲述清新质朴的诗意故事。其二，在视听语言上，质朴简约的视听艺术风格使得阿巴斯的电影在众多商业大片中脱颖而出，包括镜头调度的萧散简远、色彩调配的恬淡温暖以及声画处理上的自然本真。其三，影片中有着丰富的意象符号，如曲折的公路、逡巡的汽车、樱桃、橄榄树等植物意象，这些物质实体背后隐藏着更深层的意义空间。 透过阿巴斯电影文本背后的文化内涵的深入挖掘可以发现。作为土生土长的伊朗电影导演巴斯的创作始终具有强烈的本土化倾向，因而其作品中那东方诗歌艺术的极致表达、伊朗民族风情的含蓄呈现自然而然地成为世界影坛一股“不可复制”的清流。全球化背景下，东西方文化的碰撞、交锋与融合势不可挡，伊朗电影用诗意的书写建构起本民族的文化身份认同。此外，阿巴斯的镜头还关注到了女性弱势群体，体现了女性意识的觉醒。对于当下的中国电影而言，阿巴斯电影以及伊朗电影所形成的这些民族化风格及其背后的创作经验，始终是值得当代电影创作者深思的。
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