摘要
20世纪下半叶，受后现代主义思潮和新媒介技术的影响，戏剧和舞蹈等剧场艺术呈现出一种“剧场性”变化，表现为作品一致性的退位，“观—演”关系的重构，以及整体性的剧场概念得到关注。汉斯-蒂斯·雷曼总结了当代剧场艺术的新型审美逻辑，创见性地提出“后戏剧剧场”理论。但是，舞蹈作为展演的重要媒介却流于身体技法的浅层探讨，特别是中国主流的舞蹈创作远落后于世界舞坛的“剧场性”进程。因此，本文引申雷曼的后戏剧剧场理论，成为舞蹈的讨论话语，试图探究舞蹈的剧场性转向机制和原因。 论文首先论证剧场艺术的范畴和语词合法性，指出雷曼的“剧场性”转向源于三个层次的改变：语言文本的去中心化，排演手段的多样化，以及展演意义的社会化、政治化、互动化，并提出“剧场性”的非等级性、符号性、交互性三大特征。从19世纪以来的舞蹈流变中，论文探知现代舞的局限，以及舞蹈转向“剧场性”之可能性和必要性，进而以皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”为切入，观察其在文本、排演、展演三个向度的“剧场性”美学策略，最终关照中国当代剧场舞蹈的发展。
NETL