摘要
尼古拉·费欣是俄罗斯20世纪伟大的现实主义人物和风景画家，他的绘画深受印象派以及巡回展览画派等多方艺术流派的影响，并最终形成了独具特色的“费欣式”绘画。费欣的画在感染观者的同时，也促使俄罗斯绘画艺术向更深层次发展,其在肖像画领域中贡献卓越，高超的绘画表现技巧及作品中包含的浓厚文化精神，对中国油画艺术产生深远影响。正是在这样的背景下，国内掀起了一股学习费欣的热潮，对其绘画形式、内容、造型构图语言等方面进行研究。值得注意的是，关于费欣的研究虽多，但还不够全面，比如其在笔触、色彩、肌理和风格变化等方面研究内容丰富，但是对其大型创作构图形式方面的系统性研究却是缺失的。因此，笔者本着研究学习的态度，对这一方面进行研究补充，探讨其内在意义和价值。 本文首先阐述了绘画当中构图的含义及其形式发展，通过对欧洲绘画构图发展脉络的梳理，探寻印象派及巡回展览画派对费欣绘画风格的促进和推动作用，进一步分析对费欣的绘画构图形式产生影响的多方面因素。文章重点着眼于对其构图和画面空间运用的形式心理探索，从人物肖像画的形式主线和基本形入手，继而深入对其大型油画创作构图中画面分割和视线选择两个方面对比分析，确定突出构图层次与重点的原理和方法。本文主要论述了费欣绘画创作中构图要素在其大型绘画创作中的呈现方式，从黑白灰心理效应、平衡稳定与结构均衡规律以及线条三个角度展开，运用图例分析和多维比较等方法，将构图学、心理学、视知觉原理等多学科相结合作为理论支撑，以期对形成具有生命力美感的构图形式的过程进行分析、梳理和总结，进而得到切实可行的理论和方法来指导本人的创作与实践。
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