摘要
宫泽贤治是日本重要的儿童文学作家，素有“日本的安徒生”之称，他创作的童话透明，美丽，哀伤而又温情脉脉，内蕴丰富而深刻。宫泽贤治童话中的主人公囊括现实生活中的人、人格化的动物、植物和器物，以及精怪神灵。无论他们拥有什么样的身份，生活在怎么样的环境之中，几乎无一例外地身处在深深的孤独与哀伤之中。宫泽贤治之所以在童话中热衷于表现人物的孤独与哀伤，与他自身的生命体验息息相关。 本篇论文总共四章。 第一章首先对宫泽贤治童话的整体风格作简要的概括。法华思想的贯穿是宫泽贤治童话最突出的特点；儿歌韵语、奇妙的比喻构成了贤治童话独特的语言风格；贤治童话究竟属于儿童文学还是成人文学，是学术界数年来争议不休的议题，笔者从贤治童话的外在形式、表现内容、内在思想三个方面论述了贤治童话应该归属于儿童文学之列的理由。其次对“孤哀”在童话中的表现历史进行简单溯源，从“创作童话之父”安徒生到王尔德，再到小川未明、宫泽贤治，“孤哀”的火炬一直在童话中传递。之后探究宫泽贤治个人的人生体验，论述其“孤哀”的气质源自何方，羸弱的身体、亲人的逝去、事业的失意是他浓厚的“孤哀”感的来源。 第二章和第三章结合宫泽贤治童话中符合主题的具体文本展开讨论。第二章对文本中展现的“孤哀”进行分类探讨，分为强权社会中弱者的“孤哀”、离别的哀怅、人与自然的隔阂、对生命本质的思考四个方面。隐藏在童话背后的是贤治对社会现实、人与自然的关系的隐忧，以及对人生的关怀与哲学思考。 第三章从自我救渡、救渡他人、建设“人间天堂”三个方面论述贤治本人及其童话中的主人公是如何超越“孤哀”的。贤治童话中那些深陷“孤哀”的个体，通过救渡他人实现了自我救渡，最终从“孤哀”之河中脱离了出来。建设“人间天堂”是贤治的人生理想，他童话中的人物和他共同实践着这一理想。 第四章探讨贤治童话中“孤哀”的表现形式及其意义。贤治从叙事的方式、细节的铺陈、色彩的运用三个方面将自己童话中那层“孤哀”的气氛推向了极致。“孤哀”在童话中是具有不可忽视的意义的。童话尽管是一种幻想性突出的文学样式，但它的根是深扎在现实的土壤之中的。如果童话想要对现实人生和儿童心灵有所助益，就不能只呈现纯真与美好，还应该呈现生活中不可避免的孤独与哀伤。宫泽贤治编写童话不仅是为了儿童，也是为了自己，他在自己创造的童话世界里获得了对自我的救赎。作家本人必须要对儿童文学拥有精神上的需求，在为儿童创作的时候，也不能忘记成人这一隐含的读者，这是宫泽贤治对当代儿童文学作家的启示。
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