摘要
自文艺复兴时期开始，西方绘画一直奉行着“再现”真实世界的审美标准，直至十九世纪中期，西方世界逐渐完成了资本主义的改造，在新的时代背景下，西方绘画审美开始发生转变。本文从西方绘画审美的角度出发，通过对野兽派诞生前后具体的承继关系进行梳理，分析野兽派审美具体形成的过程及其审美特征的体现，探究野兽派绘画审美对西方绘画审美趋向转变过程中产生的影响，明确野兽派绘画的审美价值。 本文共分为四个章节来进行论述，第一章节对本篇论文的选题依据、研究方法、国内外研究现状和研究意义进行阐述。第二章节对野兽派诞生前夕的时代背景和承启过程进行梳理。野兽派在西方现代工业文明和现代主义哲学与美学思潮的时代背景之下，继承了印象派主观的审美观念，但又不满足于仅对阳光下转瞬即逝的色彩的表现，因此他们另辟蹊径，并受到了新印象派、后印象派和纳比派绘画审美理念的启发，同时也汲取了日本浮世绘和非洲黑人木雕的营养，在经过了多次的探索与尝试之后，最终建立了野兽派绘画的审美形式。第三章节是本篇论文的重点章节，首先梳理野兽派审美的形成与发展的具体过程，按照时间顺序分为前期探索、成熟时期和分离解体三个部分，总结野兽派提出的绘画行为的单纯性和注重绘画表现力的审美观念；其次，将审美观念的影响之下所形成的色彩的纯粹性、线条的韵律性、平面构图的装饰性的审美特征与传统绘画审美特征进行对比分析，指出西方绘画审美从“再现”到“表现”的第一次转变。第四章节同样为重点章节，阐述的内容是野兽派审美观念下的绘画审美新趋势，首先，野兽派绘画的审美观念又对德国表现主义和立体主义艺术流派产生了一定程度的影响，表现主义将绘画中主观化的情感表达推向了极致，而立体派在野兽派平面化的构图的审美特征中得到启发，又在后印象画家塞尚的影响之下，使绘画中开始呈现几何抽象的表现形式；其次，野兽派的审美特征在当代的商业插画之中得以延续，同样也被广泛应用到服装、家居设计等其他领域上，受到了大众广泛的喜爱，尤其是受到追求个性化需求的年轻人群的喜爱。通过以上两点分析得出西方绘画审美逐渐走向多样化趋势的第二次转变的结论。 本篇论文通过对西方绘画审美转变中野兽派的研究，总结出野兽派审美诞生前后发生的两次转变，第一次是从“再现”到“表现”的转变，第二次是审美趋势多样化的转变。并能够在深入研究野兽派的过程中对其可取的做法加以学习与借鉴，以提高自身的能力，也为其之后的研究提供了理论性补充。
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