摘要
21世纪以降，中国动画电影迎来蓬勃发展，以《大圣归来》、《白蛇：源起》、《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》为代表的中国动画电影实现票房上的巨大突破，赢得良好口碑，以对“中国学派”民族化叙事的创新，构建起独特的叙事模式，成为重要的电影现象。本文通过梳理中国动画电影发展轨迹，分析论证民族化叙事的基本特点，探索其成功的诸多原因，总结民族化叙事的成功经验与不足，为未来中国动画电影的发展提供借鉴意义。 本文共分为六个部分。 绪论主要界定“动画电影”的概念，并从历史发展、行业现状、学界批评等多个角度，论述本文的研究背景、研究目的、研究意义，详细分析现阶段学界的研究现状、成果与不足，阐述本文的研究方法与研究价值。 第一章主要梳理论析中国动画电影民族化叙事的发展轨迹与流变。在本章中，论述民国、“十七年”、文革、80-90年代、21世纪几个阶段的发展状况，进而提炼中国动画电影民族化叙事的潜在基因。 第二章从故事题材、人物塑造、美学意蕴三个层面，分析21世纪以来中国动画电影民族化叙事的基本特点。从故事题材来看，将取材于传统志怪小说及民间传说的诸多故事进行符合时代特色的创新表达。从人物塑造来看，力避人物性格的扁平化、概念化，成功塑造出一批有血有肉、呈体系化的英雄形象、次要形象。从美学意蕴看，创造性传承中国传统文化精髓，构建起“天人合一”“虚实相生”的美学意蕴。 第三章是中国动画电影民族化叙事探因。第一，电影作者在国家政策、创作自觉、民众审美多重作用下，积极响应“民族自信”“文化自信”的时代要求并付诸实践。第二，为呼应广大民众对传统文化记忆的审美需求，动画电影的民族化叙事积极探索传统文化与当代民族精神的融合，以激发受众的情感共鸣，唤起民族共情。第三，电影技术的快速发展使影像画面对宏大场景、神话异世的呈现更加活灵活现，为观众营造出具象化、立体化、多元化、沉浸式的虚拟环境，有效拓展中国动画电影民族化叙事的审美空间。 第四章是对中国动画电影民族化叙事困境与不足的辨析。第一，由于故事不丰富、不生动，有的形象塑造依然存在“高大全”的问题和说教化的倾向，部分追求“全龄化”叙事的影片人物设置不合理、情节设置缺乏逻辑支撑，限制影片对宏大命题与伦理困境的表达，这说明中国动画电影叙事的深刻性有待提升。第二，现实主义题材数量较少致使中国动画电影民族化叙事的丰富性和多元性不足。削弱了影片展现社会反思、表现文化困境、反映社会风貌的广度和厚度。 结语对21世纪以来中国动画电影的民族化叙事进行了总结概述，引进外国动画电影的经验，为未来中国动画电影的长足发展提供借鉴。
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