摘要
黎族龙图腾崇拜起源于其先民精神和情感上的需求，一方面是原始社会时期对自然现象恐惧的转化，寻求与尚未探知力量的和解的萌芽阶段；另一方面是氏族时期对血缘集团的归属，创造超自然生灵以此为祖先庇护的繁荣阶段。在特殊的地理环境以及原始宗教意识形态的影响下，逐渐演变出的龙纹图案是黎族精神的部分代表；随着近些年国潮文化发展的大力推进，黎族龙纹足以成为新生国潮血液融入中国原创设计中。 民族的心理决定它的艺术形式，黎族龙纹作为展现黎族人文思想的媒介足以帮助后人了解这个古老的民族。而润方言的龙纹代表了其中的最高艺术水准，故本文第二章聚焦于黎族润方言龙纹的形态与内涵进行多方面多角度的探析与总结。分析其在鬼神崇拜、蛇崇拜的基础上引申出与人共生的神灵形象，讨论其艺术审美价值与民族工艺价值。伴随中国本土文化趁国潮热的东风成功输出，第三章针对市场上国潮服饰中传统元素的融入设计手法进行了细化的分类举例研究，从具体案例着手进行方法的学习与改进。国潮服饰是全球化视野下重新审视中国本土文化、产品和品牌的表达，其设计受社会大众思潮与文化价值取向的影响，社会思想形态赋予了国潮服饰新的态度；传统民族元素在这样的背景下需要通过拼贴挪用、中式寓意蕴藏西方表达之下、年代复古氛围营造等艺术手法来吻合现代的文化形态。民族元素的提取形式成为新的挑战。第四章从理论角度综合探讨黎族润方言龙纹在国潮服饰中的应用形式，基于龙纹服务设计风格的准则，应用轮廓提取、剪影简化、解构重塑三种设计手法，完成对纹样的再设计。经过于社交平台发放调查问卷并回收分析数据，得出黎族润方言龙纹在本文作为非遗纹样代表在国潮服饰中的设计方法、风格定位及应用展望。第五章从实践角度出发，利用面料工艺、东西美学糅合的方式，借由高科技印花定位机绣技术，多元化尝试民族非遗纹样在现代时装中的多维度表达。 本文通过探究当下潮流语境与传统图案元素的融合方式，以在现代社会中发展受阻的海南黎锦龙纹作为案例，得出非遗国潮服饰由民族图式、传统文化和潮流元素同时构建这一结论。探究出国潮吸引消费者的是其非物质形态，意境的营造和情感元素的视觉化转变。设计作为文化传承的产物蕴含了民族精神内核与思想形态，因此设计者需要对文化元素进行提炼、抽象、重构，再藉由消费者的联想想象实现人与物的情感交流，从而实现非遗纹样现代化的嬗变。
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