摘要
在绘画领域中，一幅好的作品最关键也最先声夺人的因素是画面黑白灰关系的处理是否响亮。黑白灰关系总的来说就是画面的亮部、暗部以及中间色调的整体关系，是作品包含外在形式美和蕴含内在精神气质的重要体现，它具有独立的审美意义和价值。绘画艺术是人们为了表达自我而用一种特殊的方式创造的一个小宇宙，如果说个人的思想情操是这个宇宙的中心，那么黑白灰构成就是将艺术家的思想情感转化为具体表达方式的桥梁。黑白灰分布有序对比强烈，不仅能淋漓尽致地传达出作者所要表达的情感，给观者极其愉悦的视觉感受，还隐藏着画家对物象的认知、对生活的思考以及对自己内心的观照。自然界为提供了基础的素材，必须要经过灵敏的头脑去设计、组合才能使这些素材物尽其用，因此黑白灰构成并不是单纯对自然中的物体进行临摹，而是需要画家带着创造性的思维去概括和归纳画面。现如今，几乎所有善于思考勤于钻研的艺术家都在探寻自己的绘画语言形式，如何让黑白灰构成为自己的画面内容服务是艺术创作的重中之重。本文正是围绕这一目的，力求讲清一些基本概念、规律、原则及运用。 本文分为四章。第一章从三个小节去介绍黑白灰，分别是黑白灰的概念，影响黑白灰的因素，黑白灰中的抽象思维。每一部分都以抽丝剥茧的方法进行深度剖析以此来巩固对黑白灰的认知。第二章详细介绍黑白灰在画面中的作用，从基调、视觉、层次、平衡四个方面凸显其对画面构成的重大意义。第三章是对绘画大师的作品进行归纳与分析，并体会大师对于黑白灰构成的独特运用。最后一章笔者把前文的理论知识贯彻融汇到本人在研究生期间的实践中来，将从大师作品中学习到的黑白灰构成形式应用到自己作品中，在不断的创作中领略其构图的魅力，从而提升自身的审美水平和艺术修养。
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