摘要
中国水墨人物画，自五代石恪开创先河，南宋梁楷推波助澜，至此之后数百年岁月承其一脉的专门名家者屈指可数。近现代在经历外来绘画文化的冲击，导致画家西式绘画造型观念严重，对中国传统绘画造成许多负面影响，因此中国画特别是人物画岌岌可危，亟待解决与探索。20世纪50年代中期“浙派人物画”从中崛起，在改造传统笔墨问题上开启了新篇章。吴山明，作为代表画家之一，结合中国传统山水、花鸟画和书法的笔墨和韵味，并继前辈宿墨，探索出“屋漏痕”的意笔线描新技法，将高超造型与宿墨晕化完美融合，在立足民族之林和现实生活中以“走向单纯”为毕生追求，实现了中国写意笔墨与西方写实造型的相统一，开创了创新传统、融通中西的中国水墨人物画的崭新道路，成就了吴山明水墨人物画的独特风格，其做出的成就是不可磨灭的。因此，研究吴山明在水墨人物画的技法、特点和意义可以为当代中国水墨人物画发展带来一定的启示意义，提升大众对水墨人物画技法的理解范畴，也有助于笔者提高自身艺术创作的技法和精神境界。 本文采用查阅文献、总结归纳的综合研究方法，从吴山明的作品着手，梳理和分析吴山明的绘画艺术，同时结合自身毕业创作的实践与体会。论文一方面拓宽大众不仅限对吴山明的墨法成就认知视角，另一方面基于前人的研究创新以“水墨人物技法”视角综合探究其水墨人物画的艺术特点和意义。全文共分为四部分：第一个部分简要介绍吴山明水墨人物技法的发展历程，着重探究吴山明艺术风格的转变；第二部分从线条、笔墨、中西融合和单纯化四方面来重点分析吴山明水墨人物画技法的艺术特点；第三个部分介绍吴山明的水墨人物画在当代艺术和教育界产生的社会影响和价值意义；第四部分笔者通过毕业创作《早市》的探索实践，按照创作的绘画过程维度——构思，实践，心得三方面来总结吴山明水墨人物技法对于笔者创作的影响与笔者对此的感悟。
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