摘要
中国传统戏剧兼具文学性与艺术性，戏剧典籍被视作文学殿堂之瑰宝，戏剧演出也赢得了唱演艺术翘楚之美誉。传统戏剧英译研究主要探讨文本翻译得失，疏于挖掘戏剧艺术的舞台价值；而戏剧符号学强调听觉、视觉和超舞台符号在戏剧接受过程中的共同作用，为研究中国传统戏剧以舞台为媒介的跨文化传播提供了新思路。 2017年2月，英国皇家莎士比亚剧团改编自《感天动地窦娥冤》的舞台剧Snow in Midsummer在伦敦天鹅剧院首演，并于2018年8月首次登上美国舞台，成为戏剧经典走出国门的又一硕果。鉴于上述背景，本文以戏剧符号学为理论框架，对《窦娥冤》的英译、改编和舞台实践展开描述性研究，探讨以舞台为导向的戏剧翻译难点，总结《窦娥冤》的翻译与改编特征，以期探索中国传统戏剧走向海外的新路径。 研究发现，中英语言差异、文化缺省和戏剧传统特殊性对以舞台为导向的戏剧翻译提出了挑战。《窦娥冤》的翻译和改编特征突出体现在成果展示、剧本改编和戏剧符号转换三方面。其创作成果包括剧本、英美版本的舞台演出以及丰富的副文本。剧本改编遵循文化适应性原则，在结构、内容和人物塑造上表现出复杂化倾向。在戏剧符号转换层面，语言符号作为主要的剧场交流渠道，通过语音特征和动作性表达推动副语言符号和视觉符号的运作，而后者则为意义建构创造了认知语境。 研究得到三点启示：首先，戏剧翻译要求译者发挥主观能动性，充分考虑剧本内容与表演内容、观众认知活动、剧场风格和舞台环境间的关联性。其次，戏剧典籍走出去需要戏剧工作者积极探索古典剧本的当代价值，并借助多种媒介探索新的合作模式。最后，要怀着开放包容的理念，打造戏剧数据库，推动戏剧典籍在与各国文化的融合中不断创新。
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